viernes, 31 de octubre de 2008

Ni truco, ni trato. Panelleeeets!!!

Halloween, halloween… me cago en to!. Halloween es una fiesta que se celebra principalmente en yanquilandia pero como todo, ya nos lo han vendido, y es que los estadounidenses son capaces de vender a su propia madre, hacer camisetas, gorras, canciones de su madre y hacer patatas fritas con su figura, son increíbles, pero como siempre, la idea no es suya, la fiesta viene de los Celtas, y se celebra actualmente además de en EEUU, en Irlanda, Canadá y Reino Unido. La palabra Halloween viene de All Hallow's Eve que significa Víspera del Día de los Santos que es lo que celebramos por aquí, nada de disfraces, ni de calabazas terroríficas, ni de truco o trato, aquí se visita el cementerio, se pone alguna que otra velita por la noche en recuerdo a los que nos han dejado, y bueno, rollos cristianos, en definitiva que aquí como somos mucho de la juerga, pasamos del rollo cristiano y nos disfrazamos y nos ponemos a ver films de terror, que le vamos a hacer somos así de tontos, la gracia sería ir al cementerio con un hacha clavada en la cabeza o con un disfraz de Freddy Krueger aunque creo que alguien no lo vería demasiado bien. Lo que aquí sí que no se perdona es el tema de ponerse hasta el culo de castañas, boniatos y sobretodo panellets, en la tradición eran los padrinos quienes regalaban a sus ahijados los panellets, y estos se los zampaban sin mas, como no los probaban, se acabó la tradición, a tomar por culo, ni se regalan, ni ostias en vinagre, uno se sienta, hace el café, se pone hasta el culo de castañas, de boniatos, de panellets y de moscatel, esto sí es una tradición, coño. De panellets los hay de muchísimos tipos, los hay de coco, de frutas, de almendras, siendo el panellet estrella el de piñones, si es posible no comprarlos en el supermercado de turno, lo mejor sin duda es hacerlos, puede que no nos salgan tan bien o tan buenos como los de la pastelería pero al menos pasaremos un buen rato en la cocina.

Los ingredientes:

½ kilo de almendra cruda molida, ½ kilo de azúcar, 250 gramos de patata cocida, piel rallada de un limón, 2 huevos enteros y una yema.
Para las variedades de los panellets, en esta ocasión tomaremos 150 gramos de piñones, 150 gramos de almendra picada y 125 gramos de coco rallado.

La preparación:

Cuece la patata con piel, pélala una vez cocida y déjala enfriar. Machácala con un tenedor y mézclala bien con el azúcar, después agrega la almendra molida, la ralladura de piel de limón y mezcla bien. Separa la yema de dos huevos de las claras, reserva éstas y vierte las yemas en la mezcla anterior removiendo para que se mezclen todos los ingredientes. Pon en platitos y por separado la almendra picada, los piñones y un tercio del coco. Empieza a hacer bolitas y reserva la tercera parte de la masa para mezclarla con el resto de coco rallado. Las demás, rebózalas primero pasándolas por la clara de huevo y después por los piñones unas y por las almendras las otras. Ve depositando los panellets en la bandeja del horno cubierta con papel sulfurizado o de aluminio y un poco de harina. Enciende el horno con el grill a 170º C para que se vaya calentando. Prosigue con la preparación de los panellets, forma bolitas con la masa de coco y rebózalas con el coco rallado del platito, deposítalos también en la bandeja. Para finalizar, pincela la superficie de los panellets de piñones y de almendra con yema de huevo y ya están listos para hornear durante 10-12 minutos, ve controlándolo para retirarlos cuando se hayan dorado.

jueves, 30 de octubre de 2008

The Dresden Files

Últimamente me he vuelto a enganchar al fenómeno televisivo de las teleseries, seguramente el estreno de las nuevas temporadas de las viejas y exitosas series de hace unos años ha tenido mucha culpa, además hay que pasar el tiempo hasta finales de enero, fecha prevista para la emisión de esa peazo serie llamada Lost que me tiene encandilado. Pues bien, mientras espero y espero, he vuelto a engancharme a House, a Urgencias, a Dexter, a CSI Las Vegas (el de Grissom y Warrick, claro, no el esperpento de H.), mi señora a la Anatomía de Grey que yo padezco en mis carnes, además tengo pendiente The Wire que dicen que es la monda lironda y por supuesto y gracias a la Fox podré ver Los Soprano desde el principio. Pero hay una seriecilla que me está gustando especialmente, y no juega precisamente en la división de las antes citadas, mas bien juega en segunda, la encontré por casualidad y la conseguí gracias al transporte burresco, la verdad, es perfecta para ver por la mañana antes de ir al curro. Es una serie que mezcla lo detectivesco con lo fantástico, la serie se llama “The Dresden Files” basada en las novelas de Jim Butcher, está producida por Nicolas Cage e interpretada por Paul Blackthorne que fue creo porque no la veo el malo malísimo de la temporada 3 de “24” haciendo la puñeta a Jack Bauer. Blackthorne es Harry Dresden un detective-mago que resuelve casos algo extraños, la serie tiene algunos efectos algo chusqueros pero tiene puterío y eso está bien, como buen detective nos habla en voz en off, hay chiquitas guapas que el tipo se liga ya que es sumamente atractivo, suele recibir alguna que otra paliza por episodio y está enfrentado al consejo de magia por cargarse a su tío con magia negra, vamos, que el tipo es un gañán de cuidado. Ya digo, la serie es de segunda pero realmente entretiene y hace pasar un buen rato, se codea con series del estilo Smallville, Medium, Alias, Sobrenatural y alguna mas por el estilo que normalmente no suelo ver, pero mira, el amigo Harry Dresden me ha gustado, espero a que vosotros también.

miércoles, 29 de octubre de 2008

Gossip In The Grain (Ray Lamontagne)

El tercer disco de Ray Lamontagne no podía llegar en mejor momento, con las lluvias otoñales, el frío, los días tristones, las castañas, los panellets y una copita de moscatel. Lamontagne vuelve a deleitarnos con un disco de inmensa belleza, ya nos deslumbró en el 2004 con aquel fabuloso “Trouble” que tal vez sea el mas flojo de los tres pero sin duda es el que tenía mas magia así que se ha convertido en mi favorito diga lo que diga la crítica especializada, este debut discográfico contenía mas de media docena de canciones perfectas, íntimas y melancólicas que han ido calando profundamente en Nikochan, después, en el 2006 nos trajo “Till The Sun Turns Black” ese difícil e importante segundo álbum, este disco es mas oscuro, no tan romántico, contiene alguna magnífica canción que le emparenta con el debut pero las canciones que destacaban eran las que se alejaban mas de aquel sonido, se alejaban mas de ese gusto por Van Morrison o Stephen Stills y se acercaban a la tristeza supina de Nick Drake, un discazo que no tenía nada que ver con su primer elepé. Y entonces, en este 2008, nos llega “Gossip In The Grain” su esperadísimo tercer álbum que vuelve a contar en la producción y en los arreglos con Ethan Jones, un tipo que disco que toca disco que me gusta, además aparece Eric Heywood guitarrista de Son Volt grupo que como os dije hace unos días está emparentado con los grandiosos Wilco. Pues bien, abre el disco con una canción de esas que quitan el hipo y que sólo por su presencia ya se puede justificar la compra del mismo, “You are the best thing” es una puta maravilla, se puede apreciar el gusto de Lamontagne por el soul, con esas trompetas que te llenan el alma y ese aroma que deja al mejor Van Morrison, absolutamente genial, muy parecido al primer disco, las siguientes canciones son de un toque mas tristón, mas como el segundo disco, “Sarah” destaca por encima de todas, hasta aquí no sorprende pero sí gusta. Es con la canción que dedica a la reina del bombo “Meg White” que entramos en algo nuevo, esa cadencia que tiene la batería recuerda a la de la efectiva Meg, luego nos deleita con la campestre “Hey me, hey mamma” que nos lleva a la America profunda y al estilo dixieland, a esta maravilla le sigue “Henry Nearly Killed Me (It’s A Shame)” que tiene esa esencia a John Lee-Hooker o a los jóvenes Stones bluseros, cojonuda sin mas. Para finalizar tengo que destacar la canción que da nombre al disco y que lo finaliza, “Gossip in the grain”. Ray Lamontage nos entrega un discazo aunque a la primera escucha no me lo pareció, es de esos discos que ganan con cada escucha, te conquistan día a día. Lamontagne sigue encandilándome con esa voz de terciopelo, ese gusto por el soul, el country y el jazz, la verdad es que aún no ha creado un “Astral Weeks” o un “Moonlight” como los de Morrison pero se acerca cada día mas, será difícil igualar al maestro, parece una tarea casi imposible, pero desde luego Lamontagne puede presumir de acercarse mucho a ese nivel con cualquiera de sus tres discos.

“Gossip In The Grain” (2008)

1.You Are The Best Thing
2.Let It Be Me
3.Sarah
4.I Still Care For You
5.Winter Birds
6.Meg White
7.Hey Me Hey Mama
8.Henry Nearly Killed Me (It's A Shame)
9.A Falling Through
10.Gossip In The Grain

martes, 28 de octubre de 2008

NIKOTOP: John Malkovich

1.- Being John Malkovich (1999)
2.- Dangerous Liaisons (1988)
3.- Empire of the sun (1987)
4.- Burn after reading (2008)
5.- Shadow of the vampire (2000)
6.- Shadows and fog (1991)
7.- Of mice and men (1992)
8.- Places in the heart (1984)
9.- In the line of fire (1993)
10.- The object of beauty (1991)

lunes, 27 de octubre de 2008

Burn After Reading

Un sábado de guardia en la rebotica es una putísima y pestilente mierda como os podéis imaginar, el sábado pasado por la tarde estaba yo aburrido como una ostra esperando que viniese a verme el Ramonet que es un señor de unos ochenta años, pelo blanco y sólo dos dientes algo negruzcos para que me contase por enésima vez que un día cenó con Urruti, ex-portero del Barça que en paz descanse. Pues esperé y esperé pero el amigo Ramón no apareció, maldición, que será de mi pensé, así que me puse a navegar por internet y entonces me vino a la mente la página Cinetube que siempre tengo presente en mis oraciones, y buscando algo interesante dí con el nuevo film de los hermanos Coen, así que pulsé el play, y venga, a pasar la tarde. “Quemar después de leer” (2008) es la vuelta a la comedia de los hermanísimos, ni es “Fargo” ni es “The Big Lebowski”, eso que quede claro, está un escalón por debajo de estas dos películas, pero sigue siendo muy buena, es pues una comedia Coen, con todo lo que ello conlleva: un guión de lujo lleno de enredos, malentendidos extraños y divertidas coincidencias, un ritmo que dominan como siempre a la perfección que se toma su tiempo al principio y se vuelve endiablado al final, unos personajes totalmente patéticos, completamente idiotas pero entrañables al fin y al cabo, personajes muy bien construidos y muy bien interpretados por un gran elenco de actores, algunos ya clásicos de la pandilla y otros que se han apuntado recientemente pero desde luego parece que nacieron para salir en un film de los Coen: Brad Pitt, George Clooney, Frances McDormand, Tilda Swinton y sobretodo John Malkovich. SINOPSIS: Ozzie Cox (John Malkovich) es un ex-agente de la CIA que está escribiendo sus memorias en un CD después de haber sido apartado del servicio. El problema surge cuando su mujer que quiere el divorcio (Tilda Swinton) le roba el CD, que a su vez perderá en un gimnasio, para llegar a las manos de un par de empleados de dicho gimnasio: Chad y Linda (Brad Pitt y Frances McDormand), no muy listos, que sin saber muy bien como intentan chantajear a Cox. A raíz de esto, la CIA intenta seguir la pista del entuerto que se está desarrollando, y que se complica cuando Chad tiene un desafortunado encuentro con el amante (George Clooney) de la mujer de Cox que a su vez conoce a Linda gracias a una página web de contactos.... Film absurdo y genial, los Coen en estado puro, unas actuaciones de escándalo, la McDormand como siempre, estupenda, Clooney y Pitt totalmente descontrolados en su papel de perdedores, sobretodo Pitt que se destapa como un cómico espectacular y un Malkovich recuperado para la causa. “Burn After Reading” es una gran comedia negra de enredos, de perdedores, de idiotas, una comedia magnífica que nadie debería dejar de ver, y es que los Coen, son los Coen, ya van muchos films a sus espaldas, excepto aquel bajón que supuso “Intolerable Cruelty” y “The Ladykillers” siempre nos han entregado películas notables y alguna que otra obra maestra, con este nuevo film no defraudan. Los Coen han vuelto.

sábado, 25 de octubre de 2008

VIDEONIKO: my home is nowhere without you

HERMAN DUNE
NEXT YEAR IN ZION (2008)
MY HOME IS NOWHERE WITHOUT YOU

viernes, 24 de octubre de 2008

Next Year In Zion (Herman Dune)

Originarios de Suecia los hermanos Herman Düne formaron el grupo con ese mismo nombre en nuestro precioso país vecino Francia. David-Ivar, André y Néman formaron un trío etiquetado como antifolk, bueno, simplemente es folk moderno, poético, lleno de melodías preciosas y mucho, mucho groove, sus influencias son muy variadas desde Neil Young o Cat Stevens a los mismísimos Sonic Youth o Pavement, casi ná, pero es difícil buscarles algo muy parecido, tal vez un híbrido ente Lou Reed y Ray Davies podría ser una manera de describirlos, no sé, estos tipos son difíciles de catalogar. “Turn Of The Light”(00) fue el pistoletazo de salida y en seguida se convierten en un grupo de culto al que se añade su hermana Lisa a los coros. El verdadero éxito les llegó después de media docena de buenos discos con la aparición de “Giant”(06) que supuso el reconocimiento de crítica y público aunque la verdad ya habían tenido un par de discos casi mejores que este “Giant” en el que destacaban “I wish that i could see you soon”, “Take him back to New York city” o “1-2-3/Apple tree”, muy buen disco, pero superado por su nuevísimo álbum llamado “Next Year In Zion”(08). Su disco anterior fue un exitazo, era buenísimo, en eso estamos de acuerdo, tan bueno y tanto éxito tuvo que se cobró una víctima, André dejó el grupo reducido a dúo y sin la diéresis en la “u” de Düne para realizar sus trabajitos por separado, se fue el mas tristón y cínico de los hermanos, pero nos quedamos con el optimismo de David-Ivar, así que nos despachan un disco de lo mas simpaticote, alegre, optimista diría yo, con muy buen gusto, melodías excelentes, prácticamente mágico, uno de esos discos que hacen que se te pasen todos los males y penas mientras lo escuchas, mano de santo amigos. El comienzo del disco te seduce al minuto, “My home is nowhere without you”, “Try to think about me” y “When the sun rose up this morning” son un puta maravilla, te dejan con la boca abierta, “On a saturday” y “Lovers are waterproof” destacan en esa mitad del disco y sobretodo te alegra la vida “Next year in zion”, estas seis canciones son tal vez para mi las mejores del disco aunque todo él es fantástico, un disco que me ha sorprendido gratamente, aunque influido con toda seguridad por este otoño es tal vez lo mejor que he escuchado últimamente, sin duda uno de los mejores del año.

“Next Year In Zion” (2008)

1.My Home Is Nowhere Without You
2.Try To Think About Me
3.When The Sun Rose Up This Morning
4.When We Were Still Friends
5.On A Saturday
6.My Baby Is Afraid Of Sharks
7.Lovers Are Waterproof
8.Next Year In Zion
9.Someone Knows Better Than Me
10.My Best Kiss
11.Baby Baby You’re My Baby
12.(Nothing Left But) Poison In The Rain

jueves, 23 de octubre de 2008

Mirrors (2008)

"Mirrors” (Reflejos) fue la película encargada de abrir el festival internacional de cine de Sitges del 2008, esta producción de yanquilandia es, como no, otro remake, al parecer los guionistas americanos tienen muy pocas ideas y habitualmente recurren a films de terror o fantásticos chinos, japoneses, coreanos o españoles, hay tantos casos en estos últimos dos años y hay tantos que aún tienen que venir que me niego a nombrarlos. En este caso, “Mirrors” es el remake de un film surcoreano dirigido por Kim Seong-ho del 2003 llamado "Geoul sokeuro” que por nuestro país se puede encontrar bajo el nombre de “El otro lado del espejo”, la verdad es que no he visto la original, estoy en ello, pero viendo la americana, y después de haber visto infinidad de obras originales asiáticas y sus correspondientes remakes supongo que el film de Seong-ho da un miedo que te cagas, porque le nueva versión parece mas una película de sustos al estilo teleserie fantástica. Su director es Alexandre Aja del que sólo he visto “The hills have eyes” (06), como no, otro remake de aquella joya de Wes Craven del 77 donde salía aquel calvo tan feo que me produjo cinco años seguidos de pesadillas, además es un tipo que tiene programada una versión, otra vez con los dichosos remakes, de “Piranha” que era una mítica y horrenda película de Joe Dante que data de 1978, eso sí, la mente creativa de Aja se pone en funcionamiento y hará Piranha en 3D, pa'cojonarse. Volviendo al tema principal, que me voy por los cerros de Úbeda, “Mirrors” está protagonizada por Jack Bauer, perdón, por Kiefer Sutherland, si es que hace el mismo papel, coño, que tipo mas malo, si no fuese hijo de quién es seguramente estaría trabajando en la obra. SINOPSIS: Ben Carson (Kiefer Sutherland) es un ex-policía a punto de separarse con depresiones varias debido a que disparó y mató a un policía de incógnito, dispuesto a recuperar su vida encuentra un trabajo como vigilante nocturno en unos grandes almacenes en ruinas debido a un incendio, en el edifico permanecen intactos numerosos espejos donde cada noche Carson se ve reflejado, y verá imágenes terroríficas, incluso se verá a él mismo cortándose o quemándose, esos espejos guardan un terrible secreto que Carson debe solucionar si no quiere ver muertos a su mujer e hijos.... Bueno, el film podría estar mejor si no fuese para todos los públicos, le falta mala leche, mas sustos, mas sangre, mas de todo, y es que se queda a medias, incluso el final está desaprovechado, no explicaré mucho mas por no destripar lo poco interesante del film , que se puede ver pero desde luego no pasará a la historia, y es que no entiendo como en algunas críticas se tilda a Aja de talentoso por este film y de final genial al mismo, coño, que es un remake, y a esos críticos les pagan, que hijosdeputa!.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Conor Oberst

Conor Mullen Oberst es la voz y el corazón de Bright Eyes, con este grupo ha conocido el éxito, la fama y el reconocimiento de crítica y público, es sin duda uno de esos niños prodigios de la americana de los que abundan tanto últimamente y de los que gustan tanto a todo el mundo. Con Bright Eyes tampoco es que me apasione demasiado pero hay que reconocer que “Fevers And Mirrors” (2000) o “Cassadaga” (2007) no eran moco de pavo, y que todos sus discos son de notable alto, ahora el bueno de Oberst además de participar en numerosos proyectos paralelos se lanza en solitario, “Conor Oberst” del 2008 parece una continuación lógica de “Cassadaga” pero con otro grupito de amigos, eso sí, en un plan mas tranquilico y mucho mas cerca del sonido típico americano, música fronteriza, de fogata y whisky en pleno desierto. El disco tiene un inico demoledor, mágico, embriagador, y es que “Cape canaveral” y “Sausalito” son una maravilla, luego da un pequeño bajón para volver con mas calidad en “Danny Callahan” y sobretodo con ese piano locuelo de “I don't want to die (in the hospital)” que es de lo mejorcito del disco, al final todo se vuelve mas sosegado y algo tristón prueba de ello son “Moeb” y “Thistle”. Conor podría haber sacado este disco como Bright Eyes aunque poco importa el nombre del grupo si sabemos que detrás está este chico de tan solo 28 añitos natural de Nebraska, este disco en solitario es un regalo, un caprichito, y es claramente un muy buen disco, perfecto para este otoño.

Conor Oberst (2008)

1.-Cape Canaveral
2.-Sausalito
3.-Get Well Cards
4.-Lenders In the Temple
5.-Danny Callahan
6.-I don't want To Die(In The Hospital)
7.-Eagle On A Pole
8.-NYC-Gone, Gone
9.-Moab
10.-Valle Mistico(Ruben's Song)
11.-Souled Out!!!
12.-Milk Thistle

martes, 21 de octubre de 2008

La quiniela del balón de oro

1.- Cristiano Ronaldo (Manchester United)
2.- Xavi Hernández (FCB Barcelona)
3.- Lionel Messi ( FCB Barcelona)
4.- Fernando Torres (Liverpool FC)
5.- David Villa (Valencia CF)
6.- Andrés Iniesta (FCB Barcelona)
7.- Frank Lampard (Chelsea FC)
8.- Iker Casillas (Real Madrid)
9.- Didier Drogba (Chelsea FC)
10.- Wayne Rooney (Manchester United)

-----GUAPETOOOÓNNN!!!!

lunes, 20 de octubre de 2008

Le Scaphandre et le papillon (2007)

Locked-in syndrome es un cuadro clínico que aparece por diversas y variadas causas, la persona que lo padece se encuentra paralizada, sus músculos no responden, y no pueden comer, respirar o comunicarse sin asistencia, estos enfermos por otro lado son totalmente conscientes de lo que pasa a su alrededor, su mente y su capacidad de razonamiento están intactas así pues se encuentran encerrados en su cuerpo. En 1985, Jean-Dominique Bauby, carismático redactor jefe de la revista francesa Elle debido a una embolia masiva quedó encerrado en si mismo, sufrió el terrorífico Locked-in syndrome, paralizado totalmente sólo podía comunicarse a través de su ojo izquierdo, un parpadeo era sí, dos era un no. Jeando vivió de esta manera durante casi dos años en los que le dio tiempo de dictar mediante la técnica de parapadeo todo un libro sobre su experiencia de enclaustramiento, justo una semana después de salir el libro a la venta Jeando murió. Esta historia es la que nos cuenta el polifacético artista Julian Schnabel en la película “La escafandra y la mariposa”, Schnabel nos había deleitado con aquella “Before Night Falls” donde Bardem lo bordaba, de Schnabel también tengo pendiente el documental Lou Reed's Berlin del 2007 que promete y mucho. “Le Scaphandre et le papillon” es una adaptación del libro que el propio Bauby escribió, Schnabel nos hace participes del sufrimiento y el dolor de Bauby interpretado magistralmente por Mathieu Amalric, muy bien acompañado por un puñado de atractivas actrices secundarias: Emmanuelle Seigner (Frantic, La vie en rose) que es la actual esposa Roman Polanski , Marie-Josée Croze (Munich, The barbarian invasions), y Anne Consigny. En la historia del encarcelamiento de Bauby en su propio cuerpo, Schnabel encuentra la mayor libertad posible para dar rienda suelta a su creatividad, haciéndonos sentir la soledad, la clautrofobia y la tristeza que sentía Jeando. “La escafandra y la mariposa” es un peliculón al que hemos de prestarle toda nuestra atención, es bella, deprimente y humana, una grata sorpresa para estos tiempos insensibles que nos ha tocado vivir.

domingo, 19 de octubre de 2008

VIDEONIKO: impossible germany

WILCO
SKY BLUE SKY (2007)
IMPOSSIBLE GERMANY

sábado, 18 de octubre de 2008

In Bruges (2008)

Curiosa e interesante es la segunda película de Martin McDonagh que en este caso también es el guionista. “In Bruges” es una de esas coproducciones europeas de bajo presupuesto, que mezcla muy bien los géneros de comedia y cine negro, es una extraña mezcla de aquella The Matador y de Cassandra’s dream, además la presencia en el papel protagonista de Colin Farrell hace que la conexión sea aún mas clara. Farrell parece no haber dejado atrás su papel en el film de Allen, casi es la misma interpretación, eso es tal vez lo reprochable, de todas formas el tipo lo borda, lleva unos cuantos films donde incluso me gusta, parece que dejar Hollywood le ha ido bastante bien. El papel protagonista lo comparte con el excelente actor irlandés Brendan Gleeson, film donde aparece Gleeson, film donde la calidad aumenta, un actor secundario de lujo habitual en propuestas europeas. Para acabar, es inevitable destacar la labor en el film de Ralph Fiennes, su papel es espectacular, el tipo está algo viejuno, pero cada vez es mejor actor. SINOPSIS: Dos asesinos a sueldo (Farrell y Gleeson), se ven obligados a esconderse en la ciudad de Brujas por órdenes de su inaguantable jefe (Fiennes), tras un difícil trabajo en Londres. Cuando se van mezclando con los habitantes de la ciudad y los turistas, su visión de la vida y la muerte cambia… El film se una comedia negra, humana, oscura, honesta, sin fuegos de artificio, una auténtica sorpresa, no es “Escondidos en Brujas” cine palomitas, no es la gran película del año, no es un blockbuster, pero hay que sentarse a verla de manera relajada, dejarse llevar por la historia y esas excelentes interpretaciones y sin duda hay que disfrutar de una buena película europea.

viernes, 17 de octubre de 2008

5cèntims: Tweedy y sus Wilco

Jeff Tweedy es un puto genio, el último puto genio del rock and roll. Jeff es el líder indiscutible de tal vez la mejor banda de finales del siglo veinte principios del veintiuno, esa banda se llama Wilco, y todo aquel que aún no haya oído hablar de ella ya puede comenzar a fustigarse o a darse golpes en la cabeza contra la pared, romperse los dientes con un martillo o comerse un calamar vivo sin masticar, lo que sea será poco castigo por ser tan canelo. Wilco se forma a partir de la disolución de Uncle Tupelo que era un grupo de country alternativo por ponerles una etiqueta, en ese grupo estaba Jeff, Uncle Tupelo acabó por la marcha de Jay Farrar para formar Son Volt que debutaron con el disco “Trace” y que francamente no estaba nada mal, el resto de Uncle Tupelo junto a Tweedy son los primeros Wilco que debutan en el 95 con "A.M" que no mata pero es muy prometedor.

Al año siguiente sale a la venta "Being There" (96) aún hoy, en mi opinión, su mejor disco, un disco doble que no tiene desperdicio, un clásico nikochiano lleno de cancionacas de todos los estilos, un disco imprescindible de los infravalorados noventa, “Far, far away”, “I got you”, “Misunderstood”, “What’s the World got in a store”, “Monday”, “Kingpin”, “Sunken treasure” o “Outtaside/Outtamid (Out sight)” suenan eternas, perfectas y claramente marcan una generación. Un discazo absoluto. Siguiendo la misma tónica aparece en 1999 "Summerteeth", otra maravilla, algo mas ambicioso, algo mas americano, no tan redondo pero igualmente imprescindible, particularmente disfruto con “She’s a Jar”, “I’m always in love” y “I can’t stand it”, creo que me dejo un par de esas imprescindibles, pero junto al "A.M" es el disco de Wilco que tengo mas abandonado, pido humildemente disculpas. En medio de estos dos discazos colaboran con Billy Bragg en "Mermaid Avenue" (1998) que resulta bastante bueno, y depués de "Summerteeth" repiten con "Mermaid Avenue vol.II" (2000) ligeramente regulero. Es entonces cuando se olvidan del señor Bragg, y se sacuden una época de incertidumbre y dudas para entregar el disco que les hace reventar las listas de ventas, tanto el público como la crítica se arrodillaron ante ellos.

En el 2002 apareció el disco que me hizo conocer al grupo y entregarme a ellos, bueno, Guzzest también tuvo algo que ver en este descubrimiento, al César lo que es del César. "Yankee Hotel Foxtrot" representa un cambio en el grupo, es mas experimental, mas del siglo veintiuno, tal vez mas comercial, pero detrás de algún que otro ruidito modernito hay la misma esencia de siempre, el country americano, y eso es lo novedoso, meter todo eso en un puchero y que te salga ese plato realmente tan cojonudo no es moco de pavo, además contiene una colección de canciones impagables: “I am trying to break your heart”, “Kamera”, “War on war”, “Ashes of american flags” o “I’m the man who loves you”. Una auténtica obra maestra, un clasicazo nikochiano que tuvo su lógica continuación en 2004 con "A Ghost Is Born", pero a éste le pasa como al "Summerteeth", quiere pero no puede llegar a la perfección de su antecesor, sin contar con A.M para mi es su peor trabajo, ya digo, según mis gustos, aún así “Spiders” y “Handshake drugs” quitan el hipo.

Finalmente en 2007 editaron "Sky Blue Sky" que se deja de moderneces y de ostias en vinagre, de truquitos inverosímiles y de pajas mentales, nos lleva a la esencia del Wilco de toda la vida, al country, al rock de la vieja escuela, con permiso de Sam Beam fue el mejor disco del año pasado. “Impossible Germany”, “Sky blue sky”, “Side with seeds”, “Walken”, “Shake it off”, “Hate it here”, bueno, todo el disco es realmente espectacular, no hay ninguna canción de relleno, junto a Being There lo mejor de Wilco. Así pues os dejo mientras escucho a toda pastilla "Impossible Germany" esperando la noticia de una nueva entrega de Tweedy y sus colegas, y os aconsejo que comencéis preferentemente con "Being There" que es una maravilla y gana con cada escucha, y es que cualquier disco de estos Wilco es muy superior a la media actual, ninguno de ellos os defraudará, no perdáis la ocasión de disfrutar y escuchar a la última gran banda de esa cosica loca y excitante llamada rock.

jueves, 16 de octubre de 2008

Nikochan por Juanjo Sáez

Juanjo Sáez es un artista, un dibujante, un ilustrador o como cojones queráis denominarle, barcelonés para mas señas nacido bajo la dictadura en esos setentas memorables. El tipo tiene un estilo peculiar, sus libros explican lo cotidiano de la vida a través de sus viñetas, tiene gracia el muchacho, para que negarlo. Yo le conocí con el libro llamado "Vivir del cuento" y me remató con "El Arte", hace mas o menos un año que edita una viñeta al final de la revista Rockdelux, precisamente en el número de este mes ofrece una escena que perfectamente podría pasarme a mi, bueno, ya me ha pasado, incluso el tipo de la viñeta se me parece demasiado, tengo miedo, seré yo?

miércoles, 15 de octubre de 2008

2º berrinche por tontuno

Buffff. Vaya berrinche me he cogido. Me cago en diez. Os explico, ya me había hecho a la idea de no ir al concierto de Paul Weller, trabajaba y no quería pedir ningún favor para cambiarme el día, me convencí a mi mismo de que el concierto era sumamente caro, valía 30 euros, que ya lo había visto en las dos últimas ocasiones y que el emplazamiento no era de mi gusto. Y entonces como caído del cielo mi jefa me pide si puedo trabajar el viernes a la mañana y no por la tarde, mi respuesta fue sí pensando lógicamente en el conciertico del mod father, así que me fui a dormir mas contento que unas pascuas. Después de consultar con la almohada me he levantado pronto para ir a comprarme las entradas, por el camino iba pensando que era carísimo, francamente una tomadura de pelo, no por que Weller no lo valga, sino que cuando vas un a un concierto el sitio también cuenta y a mi la carpa movistar no me agrada en exceso, puede que sea un puretilla y la vejez me hace tener estas reacciones, en otro tiempo sin duda no lo hubiese dudado, pero precisamente las dudas me reconcomían. De todas maneras me acerco a la zona de venta de entradas y me pido dos para Weller con mis 60 euros en la mano, entonces el chico me dice “son 66.5 euros”, a lo que yo respondo “como?, pero esto no es venta anticipada? En taquilla valen 33” a lo que muy amablemente el tipo que debía ser unos diez años mas joven que yo me dice “mire, a mi no me diga nada, si quiere las compra y si no, no, no me agobie, nosotros cobramos una comisión” a lo que yo encendido le respondo “sabes que, te puedes meter las entradas por el culo” y me guardo los 60 euros en el bolsillo mientras toda la cafetería del fnac mira el pequeño rifi-rafe. No me las he comprado y punto. Adiós Weller. Luego me voy dispuesto a comprarme algo, un videojuego, 55 euros?, me cago en diez si es que ya no se puede comprar nada, paso. Y me voy a la sección de música, total que había cds que me interesaban por 18 euros, carísimo, y por suerte veo el nuevo de Herman Düne que me tiene loco por 11, y el de Eli “Paperboy” Reed por 13, así que me los he pillado, buena compra para apaciguar los ánimos. La verdad es que la vida está carísima, diez mil pesetas (60€) eran dos entradas a un concierto, me cobraban mas de seis mil pesetas (6€) de comisión, una vergüenza, una estafa legal que abusa del consumidor, pues me niego rotundamente a ser estafado, paso, estoy harto de los precios abusivos, y luego quieren vender discos que están normalmente a 18 euracos, hijosdeputa!. Ya no hablo de otros productos como el cine, los videojuegos, el teatro, los cafés!!, y a todo esto la SGAE investigada por presuntos movimientos económicos no muy claros, quienes son los ladrones, estos tipos de la SGAE, los que nos bajamos música y cine de la web o las compañía que ofertan 20 megas, para qué? Pues para bajarte cosicas de forma ilegal, para grabarlas luego en mp3, discos duros, dvds vírgenes, o grabadoras de pc que son totalmente legales. Si es que no vamos nada bien, y yo digo, es que un niñato retrasado, imberbe, con cara de tripi en mal estado, un piercing en la lengua, completamente alelado y con la cara llena de granos que trabaja en el puto fnac cobrando una miseria no puede ser amable?, es que le pagan por ser amable y atender, digo yo, si es que el que que va a comprar y a dejarse los cuartos soy yo, niñatos de mierda, este mundo se va al garete. Me vuelvo a mi planeta!!

NIKOTOP: Robert Downey Jr.

1.- Short Cuts (1993)
2.- Wonder Boys (2000)
3.- Good Night And Good Luck (2005)
4.- Zodiac (2007)
5.- Chaplin (1992)
6.- A Scanner Darkly (2006)
7.- A Guide To Recognizing Your Saints (2006)
8.- Tropic Thunder (2008)
9.- Iron Man (2008)
10.- Richard III (1995)

martes, 14 de octubre de 2008

Adquisiciones otoñales

Este otoño ha llegado con música mas bien tranquilita y melancólica al hogar nikochiano, llevo como sabéis varios días escuchando una y otra vez el disco de Lambchop “Oh (Ohio)” y repasando toda su discografía, además sigo enganchado a ese magnífico y bellísimo disco de debut de Fleet Foxes, encantado con el descubrimiento de Ruth Minnikin y su disco “Folk Art”, disfrutando de algún que otro clasicazo de Wilco y regalándome los oídos con la discografía completa de East River Pipe de quienes dentro de poco os ofreceré una amplia retrospectiva. Todo esto está muy bien, y creo que seguiré con el mismo rollo algunos días mas, de todas maneras han llegado a mis manos varias cosicas, algunas de ellas llevan tiempo en mi disco duro pero aún no les había hincado el diente, otras las acabo de descubrir, pero en cualquier caso sólo he realizado un par de escuchas de cada disco, algunos ya los he descartado y tirados a la papelera virtual, me encanta el ruidito que hace la papelera al destruir la basura, te hace sentir poderoso y es que algunos de esos discos eran una auténtica e insoportable mierda y se merecen tanto los discos como sus creadores los peores augurios, hablo por ejemplo de la mierda seca que han publicado los hermanos Gallagher, vaya truñaco el disco de Oasis, dos canciones y a la papelera directo. En cambio otros han tenido mejor suerte, es decir, tienen mas calidad y bastante buena pinta, y así, de primeras, me atrevo a destacar las siguientes adquisiciones otoñales que dentro de unos días y después de haberlas escuchado mas veces y con mayor ateción serán con toda seguridad comentadas en la isla.





Conor Oberst (2008)-Conor Oberst: el tipo que maneja Bright Eyes se despega del grupo para crear algo mas personal, suena delicioso y tremendo desde el inicio, desde la primera nota, despacha con maestría el magnífico country de “Sausalito”, “Cape Canaveral” con solo voz y acústica en mano y el pianito juguetón de “I Don’t Wan’t To Die”. HALELUYA!!!





A Place We Could Go (2008)-Jeremy Jay: este Angelino con pinta de mariquita ochentero se casca un álbum de debut para quitarse el sombrero, un poquito indiepop, un poquito antifolk, y que bebe de Bowie y de los Go-Betweens. Un disco simple pero realmente efectivo. Podríamos destacar “Heavenly Creatures”, “Beautiful Rebel” y así de primeras “Escape To Aspen”. FLUSHANTE!!!





Carried To Dust (2008)-Calexico: el 8º disco de este grupo fronterizo parece ser el mejor, musicalmente rico con vientos, cuerdas, teclados y lo que se les antoje, como cantar en castellano algún que otro tema. Si además añadimos la colaboración de Sam Beam o Douglas McCombs ya es para cagarse. Destaco:“Victor Jara’s Hands”, “Inspiración” y “House Of Valparaiso”. TREMENDO!!!






Peaceful, The World Lays Down (2008)-Noah And The Whale: pop fresco y optimista el de este duo londinense, melodías dulzonas perfectamente construidas que dejan muy buen gusto, engancha enseguida y al igual que Vampire Weekend te enamora. Lo malo es que puede se un hype encubierto, cuidadín. Destaco:“2 Atoms In A Molecule”, “Shape Of My Heart” y “5 Years Time”. HAPPIPOPI!!!






High Places (2008)-High Places: No es mi estilo, pero tiene algo hipnótico, estuve a punto de borrarlo pero lo intenté de nuevo y se quedó. Extraño y adictivo es este disco de debut de estos neoyorkinos con referencias a Panda Bear y a Animal Collective. Destaco:“The Tree With The Lights In”, “Papaya Bear” y “Namer”. HIPERFLUSHANTE!!!






Next Year In Zion (2008)-Herman Dune: suena excelente, a clásico, será de los mejores del año, es un discazo calmadito, sosegado, con buen gusto, melodías muy poperas con cierto toque mágico que hace que se te pasen todos los males y penas. Destaco y me cuesta decidirme: “When The Sun Rose Up This Morning”, “Next Year In Zion” y “Try To Think ABout Me”. GUSZZINANTE!!!






When The Haar Rolls In (2008)-James Yorkston: folk tranquilito y agradable que no podia dejarme en el candelero. Lo nuevo de este escocés es una puta maravilla. No estará seguro en las listas de lo mejor del año ni de ventas, pero este disco y este cantautor merecen mas atención, estamos ante un artistazo. Destaco:“B’s Jig”, “Tortoise Regrets Hare” y “Midnight Feast”. BELLÍSIMO!!!






Gossip In The Grain (2008)-Ray Lamontagne: después de dos discos notables, nos llega lo nuevo de este singer-songwriter. De primeras parece un discazo, tal vez le falta un poco de nervio, de mala leche en las letras, la musica y la voz son perfectas. A destacar muchas pero me quedo contres:“Henry Nearly Killed Me”, “Yoa’re The Best Thing” y “Hey Me, Hey Mama”. DELICIOUS!!!

lunes, 13 de octubre de 2008

Kutrangas: Tropic Thunder

Ayer por la tarde tuve la ocasión de ver “Tropic Thunder” (2008) aquí acompañada absurdamente del subtítulo: “Una guerra muy perra”, que sin duda tira para atrás a cualquier persona con un par de neuronas. A mí como sólo me queda una y va a su puta bola no me afecta para nada esa clase de subtítulos estúpidos puestos por alguna lumbrera licenciada en publicidad. Sí, he podido ver la última locura de Ben Stiller que además de protagonizar el film lo dirige, y he sobrevivido, la verdad no sé que deciros, el film es una kutranga de las buenas, un film extremadamente cutre, con mal gusto, con estupideces que uno no puede ni imaginar, idas de olla y diálogos absurdos, mas que absurdos, tontunos. Vamos, que es cutre de cojones, pero a la vez es sumamente divertida, y en algún momento me he llegado a reír como no hacía en mucho tiempo, me he descojonado para ser sincero. Este film entra con todos los honores en ese selecto grupo de films a los que yo llamo kutrangas, un esperpento de film lleno de idioteces, interpretada por un montón de buenos actores haciendo como nadie el imbécil para hacernos reír y pasar un buen rato, ese es su objetivo, el del film y el de estos payasos del siglo veintiuno, tienen un objetivo y lo cumplen con creces, por tanto “Tropic Thunder” es un film cutrísimo, divertidísimo y mítico, de esos que nos harán reír una y otra vez, aunque esta vez el humor no tenga mucha clase. SINOPSIS: Un grupo de actores ensimismados pretenden rodar la película bélica más cara de la historia. Después de que los excesivos gastos (y los descontrolados egos de los mimados actores) amenacen con acabar con la película, el frustrado director se niega a parar el rodaje y lleva a su reparto a las profundidades de las selvas del Sudeste de Asia para “aumentar el realismo”; allí, se encuentran por casualidad con unos guerrilleros de verdad….bla, bla, bla. Hay que verla para opinar. Lo mejor, las actuaciones de ese soberbio reparto: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Nick Nolte, Brandon Jackson, Steve Coogan, Danny McBride, Bill Hader, Jay Baruchel, Matt Levin, Andrea De Oliveira, Reggie Lee, Matthew McConaughey, Tom Cruise. Acojonante, no?. Como dije Ben Stiller es además el director, y Tom Cruise es el productor, un productor que se guarda un papel buenísimo con una calva y unos pelos por todo el cuerpo tan ridículos que encandilan a la primera, por no hablar de Robert Downey Jr al que yo directamente nominaría para el Oscar por este film y esa actuación memorable de un actor que se mete tanto en su papel que incluso llega a cambiar su tono de piel para interpretar a un afroamericano, a un negrata y dejémonos de eufemismos, Robert es lo mas divertido de la película, ah, se me olvidaba, y el papel de secundario de Matthew McConaughey es demoledor, y el de Jack Black, a pesar que no trago al gorderas es buenísimo, el resto de actores cumplen perfectamente y todos, absolutamente todos tienen momentos y frases descacharrantes. No quiero explicaros ninguno de los cuatro millones de gags y tonterías absurdas que aparecen en la película, una auténtica sátira sobre Hollywood llena de chistes incorrectos a menudo de muy mal gusto, una película corrosiva, patética y gamberra que llega a ser en algunos momentos una película brillante, una verdadera kutranga del siglo veintiuno.

domingo, 12 de octubre de 2008

VIDEONIKO: is a woman

LAMBCHOP
IS A WOMAN (2002)
IS A WOMAN

sábado, 11 de octubre de 2008

Clásicos nikochianos: WHAT ANOTHER MAN SPILLS (1998)

Desde que llegó a mis manos el disco “OH (ohio)” de Lambchop no he podido parar de escucharlo y no contento con eso llevo toda la semana repasando la obra de uno de los mejores grupos de finales del siglo veinte comienzos del veintiuno, “OH” es bueno, muy bueno, pero de todos los discos del grupo de Kurt Wagner me quedo especialmente con dos: el magnífico “How I Quit Smoking” de 1996 que es una delicia, y desde luego “What Another Man Spills” de 1998 que para mi supuso el descubrimiento de Lambchop, de Wagner y de una forma admirable de tratar el country-rock, Lambchop son unos grandes galenos del rock, mezclan el country con rock, folk, soul y jazz, quedando todo con un sutil toque de indie y envuelto por un aroma a música de cámara que quita el hipo, y si no tenemos bastante la voz de Wagner pone la guinda al pastel, una voz especial, profunda, triste, melancólica y llena de cinismo que a veces se permite el lujo de regalarnos algún que otro falsete espectacular. “What Another Man Spills” comienza con unos delicados sonidos de guitarra que anuncian lo que nos viene encima, abre el disco “Interrupted” una cancionaca mas bella que to las cosas, luego viene esa joya que me hizo enamorarme de Lambchop llamada “The Saturday Option” y que incomprensiblemente me olvidé colocar en el top 10 de hace unos días, y es que tiene ese estribillo, joder, que bueno que es. “Shucks” es la siguiente, seguramente es la canción mas fiel al estilo que había mostrado el grupo hasta este disco, soberbia. Entonces llega uno de los temas del disco, ese extraño ramalazo a soul negrata, ese falsete, esas guitarras Santaneras, y ese toque retro de teleserie de los setenta, “Give Me Your Love (love Song)” te deja con la boca abierta para luego rematarte con “Life Nº2” y “Scamper” que nos hacen meternos en el mundo de Wagner, hace que nos guste, que los disfrutemos y que lo amemos, a estas alturas Kurt y sus chicos nos han hipnotizado y no hay marcha atrás. “It's Not Alright” mete una velocidad mas, es la mas popi e indie del disco, una pequeña maravilla que precede a “N.O.” otra canción marca de la casa que no deja indiferente, igual que “I've Been Lonely For So Long” que te deja con la boca abierta, contiene una letra acojonante, una música de aúpa como en todo el disco, y esa voz haciendo falsete que me encanta, me enloquece, buenisísima. Encarando ya el final del disco nos llegan “Magnificient Obsession” delicada y sumamente elegante, y “King Of Nothing Never” que nos da un poco de ritmillo instrumental antes de poner el punto y final al disco con “The Theme From The Neil Miller Show” fresca y divertida, con un riff muy cachondo, parece un tema de una jam session con todos los músicos algo bebidos, sin duda un buen punto y final. Así pues estamos posiblemente ante el mejor disco de Lambchop, un disco atemporal que se convierte en un tesoro de finales de siglo, un auténtico clásico, un clásico nikochiano.

viernes, 10 de octubre de 2008

Charlie Wilson's War (2007)

Que Mike Nichols es un muy buen director no lo voy a descubrir yo ahora, claro que no es Kubrick ni Polanski pero el tipo se las apaña muy bien, sin ir mas lejos es el director de por ejemplo “Who’s Afraid Of Virginia Woolf?” (66), “The Graduate” (67), “Working Girl” (88), “The Remains Of The Day” (93), “Angels In America” (03) o “Closer” (04), por tanto hablamos de un director que tiene al menos un buen puñado de películas que valen la pena, también ha hecho algún que otro bodrio como “Primary Colors” (98) y algún fiasco como “Wolf” (94), pero que le vamos a hacer, nadie es perfecto. El año pasado entregó “Charlie Wilson's War” con un extraordinario Tom Hanks a la cabeza que se desquita con una actuación de libro de aquel personaje tan encorsetado y aburrido que interpretó en el multiventas de papel llamado “The Da Vinci Code”. Además está soberbiamente acompañado por esa bestia voluminosa llamada Philip Seymour Hoffman que no se queda manco, peazo de papel secundario que se trabaja el tipo, completando un 2007 fantástico ya que en este año además del film que nos ocupa actuó en “Befote The Devil Knows You’re Dead” y “The Savages”, ambas comentadas en la isla y que me parecieron de putísima madre. Para completar el trío maravillas Nichols cuenta con la taquillera Julia Roberts a la que últimamente se le ve mas bien poco y la que cada día parece mas fea, bueno, nunca ha sido guapa para que engañarnos, pero pasando de aspecto físico hay que reconocer que la Roberts lo hace francamente bien. SINOPSIS: A principios de los ochenta, un congresista americano al que le gustaba pasarlo bien, una mujer de la alta sociedad de Houston a la que le gustaban las buenas causas, y un agente de la CIA al que le gustaban los retos, conspiraron para realizar la mayor operación secreta de la historia. Joanne Herring (Julia Roberts), una de las mujeres más ricas de Texas y virulenta anticomunista, convenció al congresista Charlie Wilson (Tom Hanks) para que ayudara a los muyahidines afganos, consiguiendo fondos y armas para expulsar a los soviéticos de Afganistán. El compañero de lucha de Charlie en esta dura batalla fue el agente de la CIA Gust Avrakotos (Philip Seymour Hoffman)… La historia además de fascinante es verídica, nunca se hace pesada, te crea algún que otro remordimiento ético y por momentos es francamente divertida a pesar de tocar un tema histórico-político. Mira por donde a Nichols le ha salido un muy buen film, parece estar en una segunda juventud, ya no nos sorprenderá como con “El Graduado”, pero ya se sabe que el que tuvo retuvo.

jueves, 9 de octubre de 2008

NIKOTOP: Lambchop's best songs

1.- Something's going on
2.- Smuckers
3.- Give me your love
4.- Is a woman
5.- Steve McQueen
6.- Sunrise
7.- I've been lonely for so long
8.- Militant
9.- Saturday option
10.- Popeye

miércoles, 8 de octubre de 2008

OH (Ohio), Lambchop

En estos días grises de otoño a un marcianito verde con cara de culo como yo le cuesta encontrar alguna novedad musical que valga la pena, he estado tirando de clásico tras clásico toda la semana, normalmente clásicos tranquilicos, rollo melancólico, y a pesar de la sorpresa que fue para mi descubrir a Ruth Minnikin sigo necesitando mi dosis de buena nueva música mensual. Por suerte ayer mismo me hice con el nuevo disco de Lambchop y es que si te encuentras tristón y alicaído no hay nada mejor que escuchar al grupo de Nashville que tiene como cabeza visible a Kurt Wagner que no es el Rondador nocturno sino mas bien un tipo de campo, tranquilo, con una voz acojonante al que le gusta mezclar el country con unos toques de jazz y soul espectaculares realizando en ocasiones unos falsetes de lujo. Pues bien, después de unos diez discos, algunos de ellos memorables como “How I Quit Smoking” (1996), “What Another Man Spills” (1998) o el doble "Aw C'mon/ No you C'mon" (2004) y algún patinazo como "Damaged" (2006), nos llega este 2008 “OH (Ohio)”, es un disco de Lambchop, con sus cosas típicas, esa voz de Wagner de ultratumba y ese toque tan country-rock de cámara, pausado y con clase, pero también con un poco de falta de punch, de chispa, aunque desde luego es mejor que "Damaged", y es que después de un ligero bajón creativo, un resbalón, vuelven a darnos muestras de esperanza y de recuperación. En "OH(Ohio)" destacamos a mi gusto y en las primeras escuchas: “Popeye”, “Slipped dissolved and loosed”, “I'm thinking of a number” y “Sharing a gibson with Martin Luther King Jr”, pero como el buen vino, los discos de Lambchop mejoran con el tiempo, se vuelven mas disfrutables, cogen un aroma y un puntito de calidad que les hace especiales, "OH(Ohio)" no es su mejor obra aunque si es mejor que el 98% de lo que se hace en estos momentos, pero es Lambchop, puro Kurt Wagner, y a mi, con eso, me basta.

OH (Ohio) - 2008

1. Ohio
2. Slipped Dissolved And Loosed
3. I’m Thinking Of A Number
4. National Talk Like A Pirate Day
5. A Hold Of You
6. Sharing A Gibson With Martin Luther King Jr.
7. Of Raymond
8. Please Rise
9. Popeye
10. Close Up
11. I Believe In You

martes, 7 de octubre de 2008

El Camaleón

Chamaeleo Chamaeleo, mas conocido como Camaleón, es un reptil de cuerpo arqueado y muy comprimido lateralmente. Las extremidades son largas y delgadas, la cola prensil y por regla general algo menor que el resto del cuerpo, color de fondo inusitadamente variable (tiene la facultad de poder variarlo a voluntad). Cabeza muy dura y de forma puntiaguda por la parte posterior. Ojos prominentes, lengua muy larga, capaz de ser proyectada a gran distancia, mientras que en reposo permanece replegada en la parte inferior de la boca. El camaleón es también uno de los enemigos mas cutres de Spiderman, es ruso y su verdadero nombre es Dmitri Smerdyakov que en su juventud fue el sirviente y hermanastro de Kraven el cazador, en su primera etapa criminal, se hizo pasar por Spiderman para efectuar un atrevido robo de planes militares secretos americanos, y mas tarde fue sirviente de Harry Osborn cuando era El duende verde y juntos crearon unos androides para acabar con el hombre araña. El camaleón es también como se denominó al Duque blanco, es decir a Bowie, durante un tiempo debido a su inacabable capacidad para reinventarse y adaptarse a las nuevas tendencias musicales con las que ha coexistido. Se conoce que el camaleón es una postura del kamasutra en la que interviene con suma velocidad un musculoso órgano móvil situado en el interior de la boca. El camaleón también es junto a su karma una cancioncica pegadiza de los ochenta, de esas que están presentes en todas las fiestas y saraos, la cantaba un hombre disfrazado de mujer con claras tendencias sexuales llamado Boy George al que curiosamente se le acusó de tener un hijo ilegitimo, George se personó en el juzgado y nada mas comparecer delante de su Señoría, éste desestimó el caso. Pero tal vez lo que mas me interesa a mi en estos momentos es que “El Camaleón” es uno de esos blogs musicales en los que me he metido últimamente y que realmente valen la pena, no es un blog de opinión, no es un blog de crítica, mas bien es un blog de descarga por la patilla, los comentarios consisten en un disco, su portada, su tracklist, y su enlace de descarga directa, una joya de blog. Contiene numerosos discos para bajar y he llegado a él gracias a un especial de los Kinks y otro de Jethro Tull, aunque la verdad luego investigando en entradas antiguas he encontrado innumerables cedeses muy interesantes, hay lps, directos, bootlegs, y alguna que otra rareza. http://elcamaleongalegobrasileiro.blogspot.com/, es por tanto otro blog ha destacar, eso sí, después de hacer un poco el pirata nos recomienda que colaboremos con alguno de los artistas a los que se les roba en su blog comprándoles alguno de sus disco. Qué majo es el camaleón! Qué buen Karma chameleon! You come and go, You come and gooo…

lunes, 6 de octubre de 2008

The Matador (2005)

Estaba yo el domingo de madrugada medio adormilado haciendo uno de mis inacabables zappings buscando algo decente en televisión que diera comienzo en breve cuando dí con una película que francamente me sorprendió. Hablo de The Matador (2005) un film que mezcla la comedia negra con las historias de asesinos a sueldo obteniendo bastante buen resultado. Su director Richard Shepard es un tipo acostumbrado al ritmo televisivo que ofrece aquí un buen film a veces incluso brillante pero que al final nos deja un sabor amargo. Los protagonistas puede que en otro momento del día me hubieran hecho renunciar a ver el film pero a esas horas del día o de la noche, según se mire, no suelo estar muy exigente. Pierce Brosnan lo borda, que grande, está fantástico, se quita el lastre de Bond con suma facilidad, luciendo una patética barriga de cincuentón decadente, y fabrica un personaje realmente divertido. El otro protagonista es Greg Kinnear que como siempre está bien, y a lo mejor ese es el problema siempre es un seis, nunca un siete o un ocho, y se queda en regulero, aunque últimamente parece escoger mucho mejor sus papeles y sus películas. SINOPSIS: Julian Noble (Pierce Brosnan) es un asesino a sueldo con una profunda crisis existencial que se encuentra en Ciudad de México atendiendo otro de sus encargos, lamentablemente, Julian ha tocado fondo en su vida, pues el oficio casi le ha matado por dentro. Danny Wright (Greg Kinnear) también se encuentra en la misma ciudad por negocios, aunque se trata de un tipo de negocios plenamente distinto, tiene una oportunidad de negocio cuyo resultado podría constituir la diferencia entre poder solventar todos sus problemas financieros, o caer en una deuda e inseguridad todavía mayores. Una noche, en el bar del hotel, los dos hombres se conocen. No tardan mucho en darse cuenta de que ambos están viviendo una experiencia muy singular en esa ciudad, que les cambiará a ambos para siempre.... Quiero remarcar que el film no es el peliculón del siglo, tiene un argumento normalito, pero Brosnan lo borda, es muy divertido al igual que el film, por momentos la película es brillante, es ácida con un gran sentido del humor, tiene chispa vamos, el inicio es buenísimo pero a medida que pasan los minutos va perdiendo fuelle y el final es realmente flojito. Así pues, y seguramente debido a mi poca exigencia nocturna este film me sorprendió y me hizo pasar un buen rato, podría haber sido un film de esos puñeteramente descarado pero se quedó simplemente en una comedia al uso con algún momento brillante. No está mal para pasar el rato, mejor que muchas mierdas que venden y publicitan a todas horas.

domingo, 5 de octubre de 2008

VIDEONIKO: song mill

RUTH MINNIKIN
FOLK ART (2008)
SONG MILL

sábado, 4 de octubre de 2008

El blog "Lonesome music" presenta a Ruth Minnikin

Navegando sin rumbo por la web uno encuentra cosas extrañas, absurdas, guarras y pervertidas, en muy pocas ocasiones uno da con algo interesante, pero cuando lo encuentra aunque apetece guardarlo secretamente como si del anillo de Golum se tratase, es justo y correcto compartir el descubrimiento. Esto me ha pasado hoy mismo con un blog musical de putísima madre, a partir de ahora será una referencia nikochana clara, un blog cojonudo llamado “lonesome music”, podéis llegar fácilmente a él a través de la siguiente dirección al uso: http://lonesomemusic.blogspot.com/. Es un blog en inglés que habla de música con cantidad de entradas, suele ser música popi, folki, tranquilica y agradable, recomienda discos y lo mejor de todo es que podemos escuchar algunas de sus canciones, incluso descargarlas por la patilla, hay infinidad de discos comentados de grupos tipo: Beachwood sparks, Hayward williams, Beach boys, o Felice brothers, etc, etc, como se puede comprobar en el blog no tienen mal gusto, algunos discos y grupos ya han sido decubiertos y/o comentados en nikochanisland, otros están aún por aparecer, pero destaco sobretodo el descubrimiento de Ruth Minnikin con un discazo de unos treinta minutos llamado “Folk art” creo que de este mismo año, una delicatessen absoluta que recomiendo en especial a mi hermanito Luí, vaya joya nenes, pedazo de disco de esta cantautora canadiense que ha colaborado con infinidad de artistas como David Byrne, Calexico o Kris Kristofferson. Ruth tiene un estilo muy a lo Leonard Cohen pero con una voz que recuerda a la Joni Mitchell melódica, la música es preciosa, reconfortante, bella, lonesome music, vamos. Encontramos en el disco guitarras amorosas, banjos adormilados, mandolinas embriagadoras y una voz de cuento de hadas. Ya digo un discazo que acabo de descubrir. Hazte ya con él Luisico, es una puta maravilla!, o al menos bájate las canciocillas disponibles y compruébalo por ti mismo, es muy de tu estilo aunque, la verdad, a cualquiera que lo escuche le hipnotizará, un gran descubrimiento, sí señor, gracias a este blog que recomiendo profundamente y que a partir de ahora encontraréis en la sección de la isla “visita, coño!”, repito, se llama Lonesome music, una mina, y Folk Art de Ruth Minnikin una maravilla.

Ruth Minnikin: “Folk Art”

1.- Bad dreams part.1
2.- Angel at the dawn
3.- Southern misfortune
4.- Chicken cooped up in country music
5.- Stairs
6.- Song mill
7.- Instrumental breakdown
8.- Nanny Jones
9.- Admirable admiral
10.- Christmas riff
11.- Bad dreams part.2

viernes, 3 de octubre de 2008

Berrinche tontuno

Me he levantado hoy con la intención de comprarme dos entraditas para ver al modfather, Paul Weller, el día 17 en la sala “espacio movistar” de Barcelona, y a pesar que el sitio no me gusta en absoluto, que las entradas van a 33 euracos y que estamos en una época en la que lo correcto es apretarse el cinturón, me iba a comprar las entradas. Su nuevo disco que es sensacional, su pasado en solitario que justifica cualquier desembolso al igual que su época en The Jam, además el último concierto al que asistí de Weller fue brutal, y creo que estas eran razones suficientes para acudir a verle de nuevo. Pero de golpe aparece un problemón, un obstáculo al parecer insuperable debido a un mal cálculo nikochiano, el día 17 trabajo de tardes en la rebotica, no puedo salir antes, y difícilmente puedo haceme un cambio, lo único posible es cambiar un viernes por un sábado y eso no me parece muy buen plan, no me apetece trabajar tres sábados seguidos, maldición!, estoy metido en una terrible encrucijada, me equivoqué, que tonto soy, al tocar en Madrid el 18 pensaba yo, pobrecito de mi, que las fechas eran al revés, menudo chasco me he llevado, me jode perderme a este tipo, pero por otro lado, dos entradas mas las cervezas pertinentes y cualquier cosica que venda este tipo como una camiseta, una chapita o cualquier chorrada por el estilo podían caer, así entre pitos y flautas me hubiese gastado cien euracos, y no está el horno para bollos, creedme, así pues he ganado dos cosas: cien euros y un berrinche morrocotudo debido a mi inutilidad innata, el berrinche se me pasará, pero los cien euros servirán para otros menesteres lúdicos, o eso espero, la cosa está muy mala y el hijoputa del señor Trichet nos lo pone cada día mas difícil, acabaré comiendo cada día raviolis como en aquella mítica serie televisiva, o haciendo la calle, o las dos cosas, mejor me guardo los cien euros por si este país se va al garete.

Kutrangas: Gnomo Cop

Stan Winston era principalmente un creador de efectos especiales, trabajó en grandes producciones y sus criaturas serán recordadas de por vida, para poner un ejemplo de films donde el tipo se ha lucido diremos que las criaturas de: The Thing, Terminator, Aliens, Predator, Edward The Scissorshands, Jurassic Park, Terminator 2 o Batman Returns, son obra suya. Además fundó junto a James Cameron “Digital Domain” compañía de efectos especiales y como no comenzaron con Titanic dichos efectos. Así que el señor Winston no era precisamente un mindundi, y el paso siguiente, como no, fue pasarse a director. Debutó en 1989 con el regulero film de terror Pumpkinhead una peli de miedo de los ochenta con monstruo incluido, he de decir que el monstruo ha envejecido muy pero que muy mal, pero sin duda es una joya para los freakis, creoq ue hay dos secuelas. Después de este exitazo de la época, Winston obtuvo el premio a mejor director novel en el festival de cine de París, llega la película que marca un antes y un después, hablo de “Gnomo Cop” de 1990, su título original es “Adventures Of A Gnomo Named Gnorm”, la película explica las desventuras de un gnomo llamado Gnorm aventurero de profesión que tiene como residencia el centro de la tierra, Gnorm tiene que recuperar “el diamante de la vida” (su lumen) para que su pueblo pueda vivir, para ello debe subir a la superficie, allí el destino le hace cruzarse con Casey Gallagher un detective inexperto de L.A. que ha perdido todo su crédito en la ciudad al dejar escapar a un sanguinario criminal. Casey y Gnorm vivirán una aventura inolvidable….. Joder con el argumento. Tremendo. Gnorm lógicamente es un muñequito del estilo Henson pero en cutre, y Casey es ni mas ni menos que Anthony Michael Hall, niño prodigio de los ochenta que ha protagonizado "Dieciséis velas", “El club de los cinco”, “La mujer explosiva” y “Johnny Superstar”, apareció en "Eduardo manostijeras" y luego tiró su carrera al retrete con películas como la de este gnomo aunque en “La zona muerta” para televisión y con bastantes años mas se quitaba la espinita, además de aparecer en la sobrevalorada "The Dark Knight". Hay frases de Gnorm que pasarán a la historia. “quiero mi luuuumenn!!” o “ Vaya pupus!” son francamente inolvidables, como inolvidable es este film que exprime la herencia de las películas fantásticas de los ochenta y lo mezcla con las películas abominables de “colegas” de los noventa, sin duda “Gnomo Cop” entra en ese grupo fantástico de las kutrangas, un film difícil de conseguir, difícil de ver, de olvidar y de digerir.

jueves, 2 de octubre de 2008

NIKOTOP: Dustin Hoffman

1.- The Graduate (1967)
2.- All The President’s Men (1976)
3.- Midnight Cowboy (1969)
4.- Tootsie (1982)
5.- Marathon Man (1976)
6.- Straw Dogs (1971)
7.- Kramer vs. Kramer (1979)
8.- Rain Man (1988)
9.- Papillon (1973)
10.- Straight Time (1978)

miércoles, 1 de octubre de 2008

The Great Lost Kinks Album

Desde que volví de Asturias y Guzzest se compró una edición de lujo en vinilo de “The Village Green Preservation Society” de The Kinks no he parado de escuchar este disco, seguramente su mejor disco y tal vez uno de los mejores discos del 68 y eso es mucho decir. Pues bien, entre 1966 y 1970 encontramos la época dorada de los Kinks, que en estos años no tienen nada que envidiar a los supergrupos ultrareconocidos de su misma generación, esta época dorada contenía cinco discos antológicos: Face To Face (66), Something Else (67), The Village Green Preservation Society (68), Arthur (69), Lola vs Powerman And The Money-go-round (70), bueno, en realidad son seis excelentes discos, existe un disco editado en 1973 pero grabado dentro de ese magnífico periodo con canciones estupendas, en realidad casi todas en el 68 época del Village Green, algunas canciones son auténticos diamantes que quedaron descartadas en su momento o que directamente fueron grabadas para eventos especiales y no salieron en los elepés, las reediciones del catálogo de los Kinks llevan normalmente estas canciones como bonus tracks en los discos, cada canción con el disco que le toca claro, pero existe un disco estupendo, por ahora creo que sólo está en vinilo, es muy difícil de encontrar ya que no se ha reeditado y el cabronazo de mi hermano tiene uno de ellos, el disco se llama “The Great Lost Kinks Album” y contiene todas estas canciones de las que hablo y que conforman un discazo absoluto, tal vez de sus tres mejores trabajos, encontramos por ejemplo “There is no life without love”, “Misty Water”, “Mr. Songbird”, “The way love used to be”, “Plastic man” o “This man he weeps tonight”, ya digo, cancionacas que nadie que aprecie el rock-pop de finales de los sesenta principios de los setenta debería perderse, y que junto al quinteto de la muerte sitúan a los Kinks junto a los mas grandes de la historia.

The Great Lost Kinks Album (1973)

Side One

1.Til Death Do Us Part
2.There Is No Life Without Love
3.Lavender Hill
4.Groovy Movies
5.Rosemary Rose
6.Misty Water
7.Mister Songbird

Side Two

1.When I Turn off the Living Room Light
2.The Way Love Used to Be
3.I'm Not Like Everybody Else
4.Plastic Man
5.This Man He Weeps Tonight
6.Pictures in the Sand
7.Where Did My Spring Go?