domingo, 31 de agosto de 2008

VIDEONIKO: diamonds on the soles of her shoes

PAUL SIMON
GRACELAND (1986)
DIAMONDS ON THE SOLES OF HER SHOES

sábado, 30 de agosto de 2008

A por ellos, Oé!!

Hoy vuelve el fútbol, vuelve La Liga, vuelve con el sobrenombre de liga BBVA, joder, hasta aquí ha llegado la publicidad, dentro de poco en nuestros DNI vendrá nuestro nombre acompañado de una marca publicitaria, en mi caso podría ser por ejemplo Sugus Nikochan, espero que si un día llegamos a esos extremos al menos cobre algo por la publicidad. Los campos de fútbol, las camisetas, los pantalones, las medias, debajo del número, el nombre del equipo, el gol norte del estadio, el gol sur, la grada, hasta la mascota lleva publicidad, joder!, y es que esto ya no es lo que era, solo dinero y dinero, las televisiones peleándose, hoy darán partido? Darán dos?, y mañana?, no darán?, y si dan, en que canal?, esto es una vergüenza aunque a mi me da igual yo sigo la liga en chino y gratis. Además de todo esto tengo que decir que soy Perico, sí, soy del Rcd Espanyol de Barcelona, y eso de Barcelona, dentro de poco de Barcelona provincia porque el Barça nos ha expulsado al extraradio, esta no será una temporada cualquiera, esta es la temporada que estrenamos campo, un estadio aún sin nombre, y hablando de nombre y de publicidad poneros a temblar, y si les da por llamarlo estadio del Mejillón Dani, sería tremendo, Escupinya Stadium, que jodienda, pero al menos volveremos a tener campo propio, como nos acordamos de Sarria, aquello si era una olla a presión y no lo del Olímpic, perdón, Lluís Companys, que visto lo visto, y como nos marchamos de ese campo inaccesible, frío, y triste, ahora veremos como lo mantiene la Generalitat..mmm.. creo que se irá a la mierda, una pena. Bueno, que hoy abre el Espanyol-Valladolid la Liga BBVA de los cojones para enseguida hacer una semana de descanso por la dichosa selección, que si ya estaban pesados con "la roja" imaginaros ahora que han ganado algo después de mas de cien años. Abre la liga a las 20h, no televisado en España, si en China, Dios salve el color amarillo, el arroz tres delicias, y los calendarios que te regalan en el restaurante, “quiele chupito?”., y debutamos sin dos de nuestras estrellas, Riera y Zabaleta que nos acaban de dejar, mira que hay tiempo de hacer los fichajes, y tienen que esperar siempre al día antes, inútiles, y además como cada año a sufrir, a rezar, a suplicar, y a joder al Barça todo lo que se pueda, con entrenador nuevo, un montón de nuevos jugadores, un presidente tartamudo, una segunda equipación preciosa, y seguramente uno de los equipos con menor media de edad, mas jugadores de cantera, y menos extranjeros. Puro sentimiento, vamos pericada, vamos a por ellos: a por ellos, oé, a por ellos, oé!!

viernes, 29 de agosto de 2008

Un funeral de muerte (2007)

Hacía muchísimo tiempo que no reía y disfrutaba con una buena comedia, estoy algo cansado de la comedia americana que se ha hecho con todo el pastel cinematográfico y también estoy muy harto de Stiller, Owen, Sandler y Farrell, estoy harto de sus tonterías y sus escenas escatológicas sin ton ni son, y sus gags de medio pelo. Sólo pensar que lo último que me había hecho cierta gracia era “Supersalidos” y la para mi indispensable frikada “Napoleon Dynamite” dice mucho de como está el percal. Por suerte ayer pude deleitar a mis neuronas, las dos que me quedan, con una inteligente y brillante comedia que tiene cierto toque británico a pesar de ser una co-producción Usa/Holanda/Británica/Alemana, el film del que hablo es “Death at a funeral” que presenta un guión excelente lleno de sorpresas, embrollos, y giros argumentales sorprendentes con un acertado reparto coral donde es difícil destacar a algún actor por encima de otro. SINOPSIS: Una familia inglesa prepara el funeral del patriarca. La tensión crece a medida que las antiguas rencillas entre los hijos surgen de nuevo. La aparición de un desconocido que afirma que el difunto ocultaba un oscuro secreto sólo empeora las cosas, lo que obliga a la familia a tomar medidas drásticas para evitar que el funeral se convierta en un desastre total.... . Una gran comedia, sin duda, humor negro, sofisticado, de etiqueta, con diálogos ágiles y situaciones inverosímiles, simplemente desternillante, espléndidamente dirigida por Frank Oz un auténtico crack que trabajó con los Muppets, y en Star-Wars, y dirigió las fantásticas Cristal Oscuro, La tienda de los horrores, Que pasa con Bob?, y Bowfinger entre otras, ya digo, un tipo con un pasado a tener en cuenta. De los actores, ya digo, es un reparto coral muy bien escogido: Rupert Graves, Andy Nyman, Alan Tudyk, Peter Vaughan, Peter Egan, Daisy Donovan, Peter Dinklage, Jane Asher, Kris Marshall, Matthew Macfadyen, Keeley Hawes y Ewen Bremner. Todos ellos hacen su papel a la perfección para regalarnos la que en mi opinión es la mejor comedia del último lustro.

jueves, 28 de agosto de 2008

Koo-koo-ka-choo, Mrs. Robinson, Jesus loves you more than you will know.....

Paul Simon y Art Garfunkel formaron hace mas de cincuenta años el mejor y mas famoso dúo de la historia, el bajito es Simon y el de los ricitos es Garfunkel por si alguien aún no lo sabe. Sus inicios datan del 58 con el sobrenombre de Tom & Jerry ya juntos, claro, pero siempre hubo rupturas e intentonas para seguir una carrera en solitario, sin ir mas lejos Garfunkel grabó un disco de baladas y Simon optó por grabar con una jovencísima y desconocida Carole King quién todavía no tenía ese nombre. Su música sobretodo al principio era muy de los cincuenta, buenas voces, que digo!, buenísimas, espléndidas, pero muy de los cincuenta, muy Everly Brothers, composiciones ajenas a ellos y demasiado mangoneo por parte de la discográfica, pero Simon empezó entonces a enseñar sus cualidades en la composición y en 1964 apareció su primer álbum llamado “Wednesdey morning 3 A.M.” que contenía la magnífica canción que da nombre al disco, “Bleecker” Street y por supuesto “The Sound Of Silence” santo y seña del folk, además de alguna que otra versión de Dylan. En el 66 sale el álbum "Sound of silence” que también contenía esa canción, subía el nivel y contenía la mágica “I Am A Rock” pero no eran grandes discos aunque sí habían grandes canciones, y a partir de entonces llegaron los años de esplendor “Parsley, Sage, Rosemary and Thyme” (66), la banda sonora “The Graduate” (68), “Bookends” (68), y el grandioso clásico nikochiano de 1970 “Bridge Over Trouble Water”, a partir de este momento hay demasiados conflictos, Simon comienza a crecer y a crecer musicalmente claro, sus inquietudes por las músicas de otros países y culturas se comenzaron a notar y emprende una increíble y gran carrera como solista, imprescindible, que tiene como colofón uno de los diez mejores discos de la historia, hablo de Graceland, claro. Garfunkel en cambio no tiene una carrera ta exitosa, hay demasiados altibajos en su carrera y tal vez se nota que aunque tiene una voz prodigiosa, el talento absoluto lo tenía Paul Simon, y es que “al pot petit hi ha la bona confitura". De todas formas para simplificar el tema de esta pareja os recomiendo el disco doble “Tales From N.Y.“ editado en el 2000 es un doble compacto que repasa toda la carrera de estos monstruos mas o menos cronológicamente con una edición de lujo, no faltan ninguno de sus éxitos: The sound of silence, Homeward bound, I am a rock, Flowers never bend with the rainfall, The dangling conversation, Scaraborough fair, Patterns, Cloudy, For Emily whenever i may find her, 7 o'clock news, The 59th street bridge song, Mrs Robinson, The boxer, Keep the customer satisfied, So long Frank Lloyd Wright, Bridge over trouble water, Cecilia, The only living boy in NY, El condor pasa o America, pero hay muchas canciones increíbles por descubrir, este Tales from NY es una auténtica joya, un increíble disco que todo el mundo debería tener para disfrutarlo egoístamente en soledad y silencio, y de esa manera poder apreciar lo bella que es la música de Simon and Garfunkel, y tal vez sólo pueda deciros una cosa mas: “Sail on silvergirl,Sail on by. Your time has come to shine. All your dreams are on their way. See how they shine. If you need a friend. I'm sailing right behind. Like a bridge over troubled water I will ease your mind. Like a bridge over troubled water I will ease your mind...”

miércoles, 27 de agosto de 2008

CINEXIN: alien

ALIEN (1979)
RIDLEY SCOTT

martes, 26 de agosto de 2008

Alien Quadrilogy

H.R.Giger diseñó a la criatura mas terrorífica e impactante que hasta ahora ha aparecido en la gran pantalla, hablo de la criatura con ácido en lugar de sangre y una capacidad descomunal para la caza y la supervivencia. Alien de 1979 sigue impactando hoy en día, peliculón de tres pares que contaba con un director capaz de lo mejor y de lo peor, un Riddley Scott que en aquellos años estaba en su mejor momento y por supuesto con una Sigourney Weaver que presentaba por primera vez a una mujer como la salvadora del mundo, la primer y genuina heroína galáctica, muy masculina pero a la vez muy sexi, seguramente el papel de su vida. Pues bien, la historia es tan buena que generó tres partes mas donde siempre y ante todo aparece la Teniente Ripley y la temible raza alienígena. La segunda data de 1986 la dirigió nada mas y nada menos que James Cameron, se llamaba Aliens y no tenía la atmósfera clautrofóbica de su predecesora pero sí muchos mas aliens, mas acción, y un cuerpo a cuerpo entre Ripley y mamá alien alucinante. La tercera entrega contó con el geniecillo de David Fincher en 1992, película larga, claustrofóbica, una película de personajes en un planeta-cárcel donde Ripley acababa suicidándose al ser consciente del ser que llevaba dentro, mejor película de lo que la gente cree. Y finalmente en 1997 de la mano de otro gran director, Jean-Pierre Jeunet, llegó la cuarta y última entrega, con una Ripley clonada y muchas sorpresas. Todo este rollo que os he metido es: primero porque soy un fan de esta saga, y segundo para recomendaros la caja de dvd's llamada Alien Quarilogy que contiene nueve discos, uno es un documental, y luego son las cuatro películas originales, y además incluye las cuatro películas otra vez pero con el montaje del director además de una entrevista con cada uno de ellos, es especialmente reseñable la tercera entrega con una hora mas de metraje que es de vital importancia para entender el film y a sus personajes y que hacen mucho mejor al film, y es que después del primero es mi favorito pese a las críticas, y en este caso no hay entrevista puesto que Fincher cogió tal cabreo con los cortes que le hicieron que no quiere saber nada de la saga. Para disfrutar correctamente del film os aconsejo encerraros en casa un fin de semana y ver cada film seguido mas tarde del film con el montaje del director, es una experiencia única y muy freak pero la verdad es un disfrute total aunque cualquier dolor de barriga te hace temer llevar un alien dentro. Cuatro grandes películas, de cuatro grandes directores que tomaron unos personajes y una buena historia para desarrollar cada uno con su estilo una saga sin igual, este Alien Quadrilogy es un auténtico regalo para los seguidores del cine.

lunes, 25 de agosto de 2008

NIKOTOP: Sigourney Weaver

1.- Alien (1977)
2.- Ghostbusters (1984)
3.- Aliens (1986)
4.- The Year Of Living Dangerously (1982)
5.- The Ice Storm (1997)
6.- Working Girl (1988)
7.- Gorillas In The Mist (1988)
8.- Death And The Maiden (1994)
9.- Alien 3 (1992)
10.- Alien Resurrection (1997)

domingo, 24 de agosto de 2008

Plata de Oro

La generación de jugadores de baloncesto española con mas talento de la historia nos ha hecho vibrar una vez mas, hemos perdido la final, es cierto, pero sabe a victoria, nos deja un gran sabor de boca, sólo pensar que a falta de tres minutos se perdía de cuatro contra la todopoderosa USA es para esbozar una sonrira, perdimos el mejor partido de baloncesto que se ha jugado en los últimos años, es verdad, perdimos, pero como perdimos, con dignidad, clase, buen juego, buen rollo, calidad y esfuerzo, otra vez hemos disfrutado. Nos quedamos con la plata que sabe a oro. Felicidades y gracias por el espectáculo.

sábado, 23 de agosto de 2008

VIDEONIKO: killer queen

QUEEN
SHEER HEART ATTACK (1974)
KILLER QUEEN

viernes, 22 de agosto de 2008

She's a Killer Queen. Gunpowder, Gelatine. Dynamite with a laser beam. Guaranteed to blow your mind. Anytime.....

Puede que no sean la mejor banda de la historia, puede que a muchos no les guste el estilo del grupo, y tal vez sus discos a partir de los ochenta no mantengan el nivel aunque si estén plagados de singles míticos, pero lo que es indiscutible es que Queen tiene a uno de los mejores vocalistas de la historia, una estrella que brillaba con luz propia, e indiscutible es que tienen uno de los cinco mejores discos de la historia, el fantástico "A night at the opera" (1975), y un poker de lps que pueden ser catalogados como clásicos: "Sheer heart attack" (74), "A day at the races" (76), "News of the world" (77), "Jazz" (78) y "The Game" (80) que componen la época dorada de Queen a los que curiosamente les llegó el éxito masivo y reconocimiento mundial en los ochenta cuando sus discos eran algo peores, pero por unos motivos o por otros, para mi, menos un par de discos todos son clásicos nikochianos, y es que para bien y para mal me sé de memoria todos los discos de estos mariconzuelos, los directos, las rarezas y todo lo que os podáis imaginar, crecí con Queen y eso no se olvida. Para aquellos que os de mandra escuchar sus discos os digo que sois imbéciles, y me quedo tan pancho, Queen no es "I want to break free", que a pesar de todo mola, y es que seguramente para muchos que sólo les conocéis de los ochenta es un grupo que os sorprenderá y os gustará descubrir, así que para los mas vagos os recomiendo sus recopilatorios, hay dos básicos Queen volumen I que va de 1973 a 1982, y Queen volumen II que va de 1982 a 1991, siendo el enganche aquella increíble y perfecta canción junto a David Bowie llamada Under Pressure. Para bolsillos agujereados siempre es bueno destacar la aparición en 1995 de una cajita que incluye los dos volúmenes, en color doradito y con el emblema de Queen que el propio Freddie diseñó, es una muestra perfecta de lo que el grupo era, con sus singles y sus éxitos, una apuesta segura, no confundir con la edición platino que contiene además de lo citado un tercer volumen con rarezas, duetos y las marranadas que empezó a ofrecernos May y Taylor que no tienen perdón y desde luego no nos gustan a sus seguidores, así pues os recomiendo encarecidamente toda la obra de Queen o sino este recopilatorio que no tiene desperdicio y una cosita mas: Bismillah! no-,we will not let you go-let him go- Bismillah! we will not let you go-let him go. Bismillah! we will not let you go-let me go. Will not let you go-let me go. Will not let you go let me go. No,no,no,no,no,no,no- Mama mia,mama mia,mama mia let me go- Beelzebub has a devil put aside for me,for me,for meeee.....!!!!!


Greatest Hits (1981)

1 Bohemian Rhapsody
2 Another One Bites The Dust
3 Killer Queen
4 Fat Bottomed Girls
5 Bicycle Race
6 You're My Best Friend
7 Don't Stop Me Now
8 Save Me
9 Crazy Little Thing Called Love
10 Somebody To Love
11 Now I'm Here
12 Good Old-Fashioned Lover Boy
13 Play The Game
14 Flash
15 Seven Seas Of Rhye
16 We Will Rock You
17 We Are The Champions


Greatest Hits II (1991)

1 Kind Of Magic
2 Under Pressure
3 Radio Ga Ga
4 I Want It All
5 I Want To Break Free
6 Innuendo
7 It's a Hard Life
8 Breakthru
9 Who Wants To Live Forever
10 Headlong
11 Miracle
12 I'm Going Slightly Mad
13 Invisible Man
14 Hammer To Fall
15 Friends Will Be Friends
16 Show Must Go On
17 One Vision

Super Mario Galaxy

Todos conocéis mi debilidad por la compañía Nintendo que desde que yo era muy pequeño, tampoco es que ahora sea Yao Ming, nos hace disfrutar a todos los aficionados a los videojuegos. Shigeru Miyamoto es una artesano, un verdadero artista del píxel, es el creador de Legend of Zelda, Donkey Kong, Star Fox, Metroid Prime, Pikmin, y muchos mas pero sobretodo es el creador de todos los juegos relacionados con el fontanero bigotudo mas famoso del planeta. En la era de las consolas superpotentes de tercera generación donde predominan los videojuegos ultraviolentos, sanguinarios, sexistas, y todo lo que se te ocurra, existe aún nuestra querida gran N para primero entregarnos una consola diferente, Wii, con una calidad gráfica muy por debajo de sus competidoras pero con una forma nueva de jugar alucinante, y segundo con unos juegos a los que podríamos colgarles la etiqueta de obras de arte. A los papanatas que tildan a Nintendo de infantil, sólo puedo decirles que se engañan a ellos mismos y que sigan disparando a extraterrestres, matando humanos en la guerra mundial, o apalizando a transeúntes, pero la verdad, lo que ofrece Nintendo es una experiencia de juego total, y como siempre, es la experiencia mas arriesgada y novedosa. Super Mario Galaxy para Wii es el claro ejemplo de lo que digo, un juego redodondo, un 10, una obra maestra, con un apartado gráfico precioso que exprime las cualidades de una Wii que no da para mas, pero es que eso es lo que tiene gracia, exprimir las capacidades de la consola, hacer uso de todas las herramientas disponibles para brindar un juego de esas características, de la dificultad y el esfuerzo aparecen siempre los mejores resultados, pues bien, Super Mario Galaxy es una pasada, hay como siempre saltos imposibles, tareas contrareloj, luchas contra enemigos super cachondos y como no hay una banda sonora que quita el hipo, pero en este caso hay mas, es un juego en tres dimensiones, pero la verdad es que me atrevo a decir que son 3 dimensiones y media, viajamos por planetas con diferente gravedad, diferente tamaño, corremos y saltamos a veces boca abajo, el mando de Wii ayuda y mucho a vivir la experiencia, la dificultad no es enorme pero a veces si te pone en verdaderos aprietos, está ajustada para que no sea tarea imposible acabar el juego y podamos disfrutar de todas sus fases y maravillas, una obra maestra que a nadie le debería pasar por alto, un juegazo para todos los públicos que será difícil de superar por cualquier compañía, cualquier consola e incluso por la propia Nintendo, un auténtico clásico.


jueves, 21 de agosto de 2008

Kutrangas: Crocodile Dundee

El mayor éxito de taquilla en toda la historia del cine australiano fue también un enorme éxito de taquilla en España, y aún tuvo mas éxito si cabe en todos los videoclubs y la verdad, en 1986 había mas videoclubs que bares y panaderías juntos. “Cocodrilo Dundee” es una comedía que en su momento sorprendió, fresca y simpática que tiene como director a Peter Fraiman quién únicamente tiene este éxito, después se dedicó a la producción sin mayor relevancia que una estúpida y cutre película de animación que muchos recordarán llamada “Ferngully”, pero aquí, el rey del cotarro es Paul Hogan, un tipo que en Australia en los ochenta era el puto amo, hacia series, programas de late night, y ya puestos hizo esta kutranga de grandes dimensiones, además de protagonizar el film, escribe el guión, un guión mas bien flojito con su tópicos, sus chistes malos y todas las ocurrencias típicas que a uno se le pueden ocurrir cuando una cultura se cruza con otra. SINOPSIS: Michael J. “Crocodile” Dundee es un amigable y rudo cazador de cocodrilos que, por su original filosofía de la vida, es considerado como un héroe. Sue Charlton, una reportera de Nueva York, decide ir a Australia para visitarle y, una vez allí, le convence para que le acompañe en su viaje de regreso, nada mas y nada menos que a la gran manzana… . Paul Hogan lo borda, encarna a un Dundee de maravilla, luego en su faceta de actor, bueno, actor? he dicho actor? bueno, hizo Cocodrilo Dundee II (1988), Flipper (1996) con Elijah Wood, y otra vez encarnó a Dundee en Cocodrilo Dundee en L.A (2001), vamos que Hogan es un auténtico camaleón escénico. Luego tenemos a la chiquita de la película, estaba bastante buena aunque llevase ese look tan ochentero, la moza se llama Linda Kozlowski que repite en las tres partes del cazador de cocodrilos, y luego apareció también en films de medio pelo y teleseries al uso. Pues bien, el otro día volví a disfrutar de esta enorme y extraordinaria kutranga con sus míticas escenas, destaco dos en especial, una en la que Dundee coge una lata, la lanza a cincuenta metros y derriba a un ladrón de poca monta, y la mejor de todas, una en la que le atracan y le amenazan con una navaja y el saca el cuchillo de cazar cocodrilos, sino recuerdo mal era algo así: "- Dáme la pasta, he dicho que me des la pasta, tengo un cuchillo!. - Un cuchillo? esto es un cuchillo!", brutal!!, sin duda lo mejor del film, un film como digo simpático que en su momento dejó huella y que en su época vhs había que reservar en el videoclub untando al mozo que hubiese de turno, una película mítica que forma parte ya de estas entrañables kutrangas.

miércoles, 20 de agosto de 2008

CINEXIN: the exorcist

THE EXORCIST (1973)
WILLIAM FRIEDKIN

martes, 19 de agosto de 2008

Live Killers (1979)

En 1979 y justo antes de dar un giro a su estilo con el aclamado y espectacular The Game de 1980, Queen editó su primer disco en directo llamado Live Killers, un doble álbum que repasaba buena parte de su carrera y que quedó englobado en el Jazz Tour. En este concierto vemos el poderío de Mercury, su carisma, su talento, su voz, sin duda era la reina del cotarro, derrochaba pasión, fuerza, energía, sólo hay que verlo entrando al escenario y abrir con una versión de “We will rock you” muy rápida y muy rocanrolera, con su chupa de cuero y su camiseta arrapada de superman, durante el concierto aparecen canciones del “Jazz” y del “News of the World”, Taylor nos brinda un magnífico “I’m in love with my car”, Freddie interpreta perfectamente “Killer queen” y una soberbia “Now i’m here”, y además de las habituales “Somebody to love”, “Bohemian Rhapsody” o “Love of my life”, aparecen de manera sorprendente en el repertorio “Brighton rock”, “Keep yourself alive” y “Tie your mother down”. Es curioso que el cd editado y el dvd no contienen ni por asomo las mismas canciones y tampoco por el mismo orden, y es que este dvd es como una selección, un recopilatorio de aquel conciertazo que es muy difícil encontrar entero, Queen nunca acabó del todo contento con el resultado final y siempre se ha recortado de aquí y de allá, en algunas versiones, al menos en la del dvd que os propongo, encontramos un adelanto de su próximo disco, "Dragon attack" y “Play the game” que suena majestuosa, también aparece "Under Pressure" y alguna que otra versión de rock and roll de toda la vida como "Jailhouse rock", y es que no hay nada como ver un buen directo en dvd, bueno sí, verlo in situ, pero con Queen lo tenemos francamente difícil, así pues os recomiendo este peazo directo, con un Freddie en plena forma, tanto para los amantes de Queen como para los que aún no hayan caído en sus encantos, un grupazo que marcó mi juventud, sin duda el grupo que mas he escuchado en mi vida y por el que siento una debilidad especial, este “Live Killers” merece una atención especial, hay que saborearlo y disfrutarlo, de principio a fin, y qué final!, un final que se volvió marca de la casa “We will rock you”, “We are the champions” y “God save the Queen”, apoteósico. Así pues espero que me hagáis caso y consigáis este concierto en dvd de la manera que podáis, y así disfrutéis de uno de los mejores y mas grandes grupos de rock que ha habido jamás con uno de los cantantes mas importantes de la música moderna, un showman, una bestia escénica. God save Freddie.

lunes, 18 de agosto de 2008

NIKOTOP: Michael Caine

1.- Hanna & her sisters (1986)
2.- Sleuth (1972)
3.- Alfie (1966)
4.- Dressed to kill (1980)
5.- Get Carter (1971)
6.- Mona Lisa (1986)
7.- Deathtrap (1982)
8.- Educating Rita (1983)
9.- The man who would be king (1975)
10.- Noises off (1992)

domingo, 17 de agosto de 2008

VIDEONIKO: babylon

DAVID GRAY
WHITE LADDER (1999)
BABYLON

sábado, 16 de agosto de 2008

The Dark Knight (2008)

Ayer mismo pude ver la nueva entrega de Batman, “El Caballero Oscuro”, y la verdad es que a pesar de los fuegos artificiales, la parafernalia y la pasta que se han dejado consiguieron deslumbrar mis bellísimos ojos durante el excesivo metraje de la cinta y poco mas. He de decir que a mi particularmente aquel Batman Begins del 2005 no me gustó, ya sé que muchos ahora estaréis maldiciéndome y os tiraréis de los pelos, pero es la verdad, y esta segunda parte es mas de lo mismo, aunque mas de lo mismo mejorado. El director Christopher Nolan nos engatusó con la excelente película Memento (2000), para mi una obra maestra, y fue correcto en aquel remake llamado Imsomnia (2002), pero luego entró en la estela del murciélago y creo que anda algo confundido. El primer film explicaba demasiado, y se centraba en el entrenamiento de Bruce Wayne y el inicio de su alter ego, un auténtico sopor de film que envejece demasiado mal y que contaba con Liam Neeson, Katie Holmes, Morgan Freeman, Rutger Hauer, Tom Wilkinson, Cilliam Murphy, Gary Oldman, Michael Caine y claro, Christian Bale. En esta segunda entrega continúan Bale, Caine, Oldman, Freeman y Murphy, la chiquita es Maggie Gyllenhaal, y los malos son Aaron Eckhart y Heath Ledger. El amigo Bale está correcto y poco mas, no deslumbra su actuación aunque sí es un Batman convincente que no supera al Batman de Keaton, los secundarios de lujo Caine, Freeman y Oldman están algo desaprovechados para mi gusto, Gyllenhaal además de fea es sosa, un auténtico palo seco, que poco me gusta la tipa esta, Eckhart está correcto pero al transformarse en Harvey dos caras le falta puterío y punch, y el malogrado Ledger está excelente como Joker, lo mejor del film, pero si queréis que os diga la verdad no le llega a la suela de los zapatos al Joker de Nicholson, tal vez este Joker sea mas violento, mas adulto, mas de este planeta, un loco del siglo veintiuno pero el de Jack era un malo de comic, un loco asesino cachondo, un psicópata hortera al que le gustaba Prince, sólo hay que ver la entrada a la fiesta de uno y de otro, y es que Nicholson es insuperable, ni suicidándose Ledger es capaz de robarle la gloria a Jack. Por supuesto no hablaré del argumento porque es estúpido, repetitivo y algo facilón. Las películas de Batman que realizó Burton son y serán las mejores. Nicholson, DeVitto, Pfeiffer, eran malos de verdad, y Basinger y Keaton cumplían perfectamente, la ambientación en aquellas era estupenda, era un comic filmado, y las de Bale son películas de acción que bien podrían ser films del agente 007 si éste llevase capa y máscara, hay mucho tiro, mucha explosión, mucho gadget del FBI, y muchas fantasmadas, pero le falta personalidad al film, buen hacer hay, y buenas intenciones también, pero que no os engañen, no mata. Además para que sale el Espantapájaros? Era necesario? Aún siendo el Batman de Schumacher una mierda, aquel Harvey dos caras que nos brindó Tommy Lee Jones era estupendo, lo mejor del film, porqué sacar un nuevo Harvey con esa cara de lelo? Porqué el hijo del comisario Gordon se llama Robin e idolatra a Batman? Eso da miedo, recordad sino Batman & Robin. Porqué el film es tan largo? Y la verdad que harán ahora con el Joker, era la baza del film y sin duda otra secuela mas con Hedger hubiese sido de lo mas interesante, saldrá el Joker interpretado por otro actor? No lo creo, pero al menos podría salir el Pingüino y tendría gracia que fuese otra vez DeVitto, pero esto ya son cosas mías. Bueno, que me enrollo, este Batman no es un mal film, pero me ha dejado mal sabor de boca, una extraña sensación como si me la hubiesen metido doblada, ya me entendéis, es un blockbuster en toda regla, los dineros se han gastado bien y recaudarán veinte veces mas, el film entretiene que es su cometido pero no enamora, las secuencias de acción son últimamente igual en todos los films, y estoy empezándome a cansar de tiros, explosiones, persecuciones, traidores, agentes dobles y gadges del futuro, así que tal vez elegí mal, en la sala de al lado proyectaban Wall-E, otra de la nueva fabrica de sueños, Pixar, que no creo que me defraude, elegí mal, ahora lo sé, pero creedme cuando os digo que no me volverán a engañar.

viernes, 15 de agosto de 2008

Clásicos nikochianos: WHITE LADDER(1999)

David Gray natural de Manchester es un cantautor de voz nasal que en 1999 después de varios discos aceptables y algunas canciones notables editó uno de esos discos mágicos que pueden marcarte para siempre y “White Ladder” es uno de esos discos. Es un disco que marcó una época y sin duda forma parte destacada de la banda sonora original de mi vida, es curioso porque no es el tipo de música que me definiría pero cuando hay calidad, los estilos ya no importan tanto y se impone la magia, lo sentimental, y sobretodo la música. El disco comienza con una batería sampleada, todo muy electrónico, esa batería robótica nos acompañará durante todo el álbum, eso marca el disco, desde luego, y seguidamente entra el segundo protagonista, la voz nasal de Gray, espléndida, y ya estamos metidos en la maravillosa “Please forgive me” con ese pianito que extrañamente me enamora, me seduce, me lleva al huerto, me encandila, me hipnotiza y ya no salgo del trance hasta el final del disco. Maravillosa canción que contiene un final de auténtico escándalo. La siguiente supera con facilidad a su antecesora, “Babylon” es un exitazo y desde la primera escucha lo sabes, es una canción eterna con un estribillo que se deja tararear, cantar incluso berrear con alguna que otra copa de mas, Babylon fue su primer single y definitivamente fue el empujón que necesitaba el álbum y que lo catapultó al número uno. “My oh my” empieza con una guitarrita muy british, algo mas tristona, melancólica, oscura, estamos ante una canción preciosa, cantada con clase que contiene una de las mejores melodías del disco, un disco que crece y no para de crecer a medida que se escucha. “We’re not right” sigue con los derroteros de percusión sintética, pero bajo esa capa robótica hay un precioso medio tiempo que en conciertos en directo acústicos gana enteros. Seguimos con la melancólica “Nightblindness” que es perfecta para días lluviosos, folk británico del bueno, sin tonterías, simple, bella. “Silver Living” sigue en la misma onda melancólica, es reposada y con la calma Gray nos demuestra lo bien que canta, lo bien que escribe, lo bien que sabe hacer canciones, una de las mejores canciones del disco para mi gusto, excelente. La canción que da nombre al disco, “White ladder” aparece con otra entrada sampleada, con un ritmillo mas parecido a Please forgive me, y le da mas empaque si cabe al disco, y entonces aparece el baladón, la canción mas bonita, también la mas pija, pero bueno, la verdad es que es estupenda, “This years love” entra con ese piano muy a lo Elton, con una melodía muy a lo Elton, una voz muy de Elton de la primera época, todo muy Elton sí, pero se lo perdonamos porque si te coge con el día malo te puede sacar alguna lagrimilla. “Sail away” encarrila el final del disco, mas folk sintético marca de la casa con toques negros que se agradecen y se disfrutan, un final de traca, una exhibición de Gray, y finalmente “Say hello wave goodbye” que es el mejor final que podía tener el disco, guitarrita acústica en mano, el folk morrinsoniano invade nuestros oídos dejándonos un sabor de boca espectacular. Así pues David Gray tocó el cielo con este álbum, salvando las distancias, la época, el sexo y el color creo que existen algunas similitudes entre este disco y aquel clasicazo de Tracy Chapman de 1988 que llevaba su mismo nombre y con quién guarda cierto paralelismo en cuanto a como han ido sus carrera, ambas son obras únicas, maravillas de sus autores que después no pudieron repetir ni llegar al nivel que ellos mismos habían marcado. David Gray jamás consiguió llegar a la calidad de este “White ladder” pero el gañán sigue haciendo canciones buenísimas, a pesar de todo, nos regaló un discazo, una maravilla de final de siglo, un auténtico clásico, un clásico nikochiano.

jueves, 14 de agosto de 2008

NIKOTOP: Jack Nicholson

1.- Chinatown (1974)
2.- One flew over the cuckoo’s nest (1975)
3.- Prizzi’s honor (1985)
4.- The shining (1980)
5.- Batman (1989)
6.- Terms of endearment (1983)
7.- The last detail (1973)
8.- Easy rider (1969)
9.- Five easy pieces (1970)
10.- Reds (1981)

miércoles, 13 de agosto de 2008

CINEXIN: the shining

THE SHINING (1980)
STANLEY KUBRICK

martes, 12 de agosto de 2008

Big wheel keep on turning, Proud Mary keep on burning, rolling, rolling, rolling on the river..

De 1968 a 1970 hubo un grupo de rock americano que dejo un legado que muchos quisieran, en tres añitos alumbraron media docena de discos que quitan el hipo, ritmos sudorosos, destroza caderas, rock de carretera, rock vestido con sombrero de cowboy, botas con espuelas en pleno apogeo hippie, en la época del ácido, del lsd, del Good morning Vietnam!, rock al fin y al cabo, pero rock del bueno. Cuatro músicos: John y Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford formaron un grupo con extraño nombre “Creedence Clearwater Revival” que muchas veces utilizan CCR como abreviatura y que el resto los conocemos como “La Cridens”, pues bien, estos muchachos formaron un cuarteto de lujo que tiene al honor de ser de los pocos grupos que pudo apartar de las listas a Beatles y Stones cuando estos estaban en la cima de sus carreras, ya digo, un honor del que pueden presumir muy poquitos, y es que con discos como Bayou Country, Green River y Willy And The Poor Boys (1969) o Cosmo’s Factory (1970) demuestran una categoría inalcanzable, una creatividad sin limites que nos lleva de éxito en éxito, cualquiera de estos discos es de compra segura, pero tal vez este grupo se preste mas que otros a la clásica recopilación, y las tenemos de todos tipos y precios, antologías, best of, essentials y mandangas parecidas, sin duda las míticas serían Chronicles vol. I, y vol. II que recogen lo mejor del grupo sin apenas un pero, bueno, lo malo es que son dos cds, cuatro vinilos de antes, y eso para muchos bolsillos en la época que estamos provoca cierto problema, así que creo que ha salido ya en este 2008 o saldrá en breve un cd doble muy bien parido que recoge casi los dos volúmenes de aquel Chronicles que por otra parte si no os va de unos euros de mas os aconsejo al 100%, este último recopilatorio se llama de manera muy original “Best Of”, simple y efectivo, y desde luego no faltan canciones como: Bad moon rising, Born on the bayou, Proud Mary, Have you ever seen the rain, Down on the corner, Fortunate song, Looking out my back door, Run through the jungle, I put spell on you, Suzie Q, Sweet hitch-hiker, Who’ll stop the rain, I hear it throught the grapevine, Hey tonight, The midnight special o Up around the bend entre otras, en total son 38 lingotes de oro indispensables e irrepetibles de la historia de la música americana, 38 lingotes repartidos en un disco principal de 24 y otro extra de 14 en riguroso directo pudiéndose comprar el sencillo de 24 a muy buen precio, en definitiva son canciones que nos harán pasar grandes momentos mientras bebemos unas cervezas, fumamos unos pitillos, encendemos la barbacoa, y nos pasamos la pelota de baseball tarareando alguna de sus inolvidables canciones y antes de empezar a mover el esqueleto sólo puedo deciros una cosa mas: “I see the bad moon a-rising. I see trouble on the way. I see earthquakes and lightnin’. I see bad times today. Don’t go around tonight, well, its bound to take your life, there’s a bad moon on the rise…”


Best Of CCR (2008)

Disc 1: 1.-Bad Moon Rising. 2.-Born On The Bayou. 3.-Proud Mary. 4.-Travelin' Band. 5.-Have You Ever Seen The Rain. 6.-Green River. 7.-Down on The Corner. 8.-Lodi. 9.-Fortunate Son. 10.-Looking Out My Back Door. 11.-Run Through The Jungle. 12.-I Put A Spell On You. 13.-Susi Q. 14.-Sweet Hitch-hiker. 15.-.It Came Out of The Sky. 16.-Who'll Stop The Rain. 17.-I Heard it Through The Grapevine. 18.-Hey Tonight. 19.-Cotton Fields. 20.-Long As I Can See The Light. 21.-Molina. 22.-Hello Mary Lou. 23.-The Midnight Special. 24.-Up Around The Bend.
Disc 2: 1.-Born On The Bayou. 2..Green River. 3.-Tombstone Shadow. 4.-Don't Look Now. 5.-Travelin' Band. 6.-Who'll Stop The Rain. 7.-Bad Moon Rising. 8.-Proud Mary. 9.-Fortunate Son. 10.-Commotion. 11.-The Midnight Special. 12.-Night Time Is The Right Time. 13.-Down On The Corner. 14.Keep On Chooglin’.

lunes, 11 de agosto de 2008

Qué ruina de función!

Peter Bogdanovich es un director neoyorkino venido a menos pero que durante un tiempo, por los setenta, dirigió grandes films, tragicomedias al uso dignas de un grande del cine, películas como “The last pictur show” (1971), “What’s up, Doc” (1972), “Paper Moon” (1973) o “Opening night” (1977), ah, se me olvida “Mask” (1983), y claro el film que nos ocupa, un film de 1992 llamado “Noises Off” que es una adaptación de una obra de teatro de Michael Frayn que fue en su día un exitazo en Broadway y el West End, y creo que por estas tierras triunfó en el teatro con el nombre de “Pel davant i pel darrera”. SINOPSIS: El director de una escandalosa y sexy obra de teatro a punto de estrenarse, tiene que dirigir a un conjunto de ineptos y divertidos actores que no consiguen hacer nada bien ni en el último ensayo, las cosas empeoran durante el estreno, cuando afloran las pequeñas envidias y los inesperados romances… Bueno, así de entrada parece un guión simplón, pero a la hora de la verdad “Qué ruina de función” se muestra como una comedia calculada al milímetro, una comedia de enredos dominada por el caos, por la locura, por esa divina locura que imprime Bogdanovich, un ritmo frenético que te deja exhausto, con un elenco de actores de toma pan y moja, que se gusta y se disfruta, un reparto coral donde cada uno tiene su momento de gloria, su gag para la posteridad, su frase descacharrante, actores todos ellos excelentes: Carol Burnett, Michael Caine, Denholm Elliott, Julie Hagerty, Marilu Henner, Mark Linn-Baker, Christopher Reeve, Nicolette Sheridan, John Ritter, Kate Rich, Zoe R. Cassavetes, Kim Sebastian, L.B. Straten, J. Christopher Sullivan, Kimberly Neville. Y es que estamos ante una comedia perfecta que te hace reír siempre, la veas las veces que la veas, una comedia a veces poco valorada que por ningún motivo debería alguien perderse ya que a veces no valoramos lo suficiente lo difícil que es hacer reír.

sábado, 9 de agosto de 2008

VIDEONIKO: this is how i know

RON SEXSMITH
EXIT STRATEGY OF THE SOUL (2008)
THIS IS HOW I KNOW

viernes, 8 de agosto de 2008

Exit Strategy Of The Soul (2008)

Ron Sexsmith es un tipo sencillo, regordete, padre de familia. Es el alumno aventajado de Costello y McCartney. Un cantautor exquisito de extremada sensibilidad, con clase, con gusto, un tipo que a sus 44 años tiene una carrera llena de discos mas que notables, tal vez le falte uno excelente, debe se por eso que se resiste a las mieles del éxito, parece que lo esquiva, que le teme pero de esa manera ha construido un universo propio, unos sonidos dictaminados por su sapiencia y su corazón, sin presiones, sin tener que venderse, y ahora nos llega en el 2008 un estupendo disco, precioso, lleno de buena música, ritmos aterciopelados, coros sensuales y letras para enmarcar. Exit Strategy Of The Soul se muestra como un gran disco desde la primera escucha, abre con un precioso tema instrumental “Spiritude” que engancha con uno de los singles “This Is How I Know” donde la voz de Ron se muestra impagable, una canción marca de la casa, le sigue “One Last Round” sin duda una de las mejores del disco que contiene esos giros de voz tan peculiares de Sexsmith, pero además tenemos medios tiempos deliciosos como “Ghost Of A Change”, baladas excelentes como la canción llamada “Throughts And Prayers”, exquisiteces como la de “Brandy Alexander” una joya, una pieza perfecta, deliciosa, bella, con unos coros que quitan el hipo y que resume el estado musical y emocional en el que se encuentra Ron, una kinkiniana “Traveling Alone”, y le sigue una juguetona “Poor Helpless Dreams” que definitivamente nos confirma que Ron es un maestro haciendo melodías, “Hard Time” es otra balada cocinada a fuego lento, “The Impossible World” no es que sea la mejor del disco, es que puede ser una de las mejores canciones de su carrera, buena de cojones, y entonces comienza la triste cuenta atrás del disco, se acerca el final pero aún hay tiempo para “Chased By Love” que baja el tono y el ritmo, “Brighter Spill” que te lleva al huerto con sus trompetas y saxos, y “Music To My Ears” que parece decirnos suavemente adiós, y finalmente la instrumental “Dawn Anna” baja el telón a este grandioso disco, con regusto a jazz cubano, a soul, a R&B marca de la casa, hay piano por doquier, trompetas, saxos, trombones, violines, guitarra y como no, tenemos la voz de Ron Sexsmith, mágica, tierna, cálida con la que llena un disco que sin duda nos proporciona placenteras sensaciones al ser escuchado. Uno de los discos imprescindibles del año.


Exit Strategy of The Soul (2008)

01 - Spiritude
02 - This Is How I Know
03 - One Last Round
04 - Ghost of a Chance
05 - Thoughts and Prayers
06 - Brandy Alexander
07 - Traveling Alone
08 - Poor Helpless Dreams
09 - Hard Time
10 - The Impossible World
11 - Chased By Love
12 - Brighter Still
13 - Music To My Ears
14 - Dawn Anna

Un ser llamado Guzzest. Capítulo 49: Octopus's garden

Nikochan seguía con convulsiones, sudor frío, sus ojos estaban totalmente en blanco y no paraba de salirle espuma por la boca. Guzzest, Flush y la Muerte miraban impertérritos la transformación nikochiana, aquel brebaje que Nikochan tomó del Momofuku le había provocado ese terrible estado de trance. Nikochan creció hasta casi tres metros de altura, le empezaron a salir tentáculos por todo el cuerpo, hasta ocho, los cuales no paraban de moverse para golpear y atrapar a sus presas. Era un auténtico y gigante cefalópodo cabreado, perseguía a sus presas por la sala, salieron a un jardín tenebroso lleno de estatuas de pulpos y calamares gigantes, consiguiendo esconderse detrás de unos matorrales. De pronto la voz de Guzzest repetía sin parar: “aquí, aquí”, la Muerte miró su túnica y enganchada a ella había una grabadora, se quedó paralizada por la traición de Guzzest y entonces recibió un fuerte y certero golpe de tentáculos que hizo salir disparada su huesuda cabeza. Flush que estaba cerca rápidamente se hizo con la túnica, buscó en los bolsillos pero allí sólo había un petaca en un uno, y el Momofuku en otro. El pulpo nikochiano tenía ganas de acabar con Guzzest y le perseguía sin parar, corrían y corrían por el jardín, no paraba de sudar, el calor era sofocante, mientras tanto Flush sentado a la sombra de los árboles presenciaba el patético espectáculo tomándose una deliciosa caipirinha. El pulpo perseguía a Guzzest sin parar, y finalmente le agarró de los pies, lo alzó a varios metros del suelo, y lentamente se lo acercó a su enorme y apestosa boca diciéndole con cariño: “Oh what joy for Guzzest and Flush, knowing they’re happy and they’re safe, we would be so happy you and me, no one there to tell us what to do, I’d like to be under the sea, in an octopus’s garden with you…”, y justo cuando iba a ser devorado, Guzzest que tenía toda su piel cubierta de sal al dejar de sudar, amarró un buen puñado de ésta y se la tiró a los ojos al pulpo que rápidamente soltó al pobre Guzzest que cayó al suelo desde una gran altura, sus tentáculos desparecieron, comenzó a menguar hasta volver a su morfología habitual, dejando el encantamiento de tener efecto. Guzzest y Nikochan se levantaron magullados, uno por la caída y el otro por su transformación, delante suyo tenían a Flush atabiado con la túnica negra, abrió la petaquita y vertió el contenido junto al brebaje que había en el Momofuku, dio un larguísimo trago y después con una sonrisilla maléfica dijo con chulería: “blitzkrieg bop, blitzkrieg bop”, sus ojos cambiaron de color, uno se le puso verde y el otro rojo, sus brazos y su piernas se alargaron como si de goma se tratase, y creció varios metros de altura, luego atrapó a Guzzest y a Nikochan con una mano, los enrollo en papel de fumar añadiendo tabaco y alguna que otra sustancia ilegal, encendió el canutillo y una calada tras otra se los fumó. Flush era el nuevo amo del universo conocido, con Guzzest y Nikochan atrapados en su interior, en su cerebro, en su mente, nadie le podría detener, había creado una prisión de la que sería difícil escapar, una prisión para el resto de sus vidas. Risueño, Flush se deshizo de la túnica y se quedó como buenamente le trajeron al mundo, subió a la torre mas alta de aquella fortaleza nikochiana, abrió el ventanal de par en par, se sentó en la cornisa, se encendió otro cigarrito risueño, amarró un viejo ukelele y contemplando la puesta de sol que iluminaba tímidamente todo aquello que ahora era suyo, hizo sonar aquel viejo instrumento y le cantó a la galaxia: “Oh no, not me. I never lost control, you're face to face with the man who sold the world…”

jueves, 7 de agosto de 2008

NIKOTOP: Sidney Lumet

1.- Dog Day Afternoon (1975)
2.- 12 Angry Men (1957)
3.- Serpico (1973)
4.- Network (1976)
5.- Prince Of The City (1981)
6.- The Pawnbroker (1964)
7.- Long Days Journey Into Night (1962)
8.- Before The Devil Knows You’re Dead (2007)
9.- Murder On The Orient Express (1974)
10.- The Verdict (1982)
*10.- Deathtrap (1982)

miércoles, 6 de agosto de 2008

Deathtrap (1982)

En 1982 Sidney Lumet entregó una joya muy poco valorada por crítica y público, estaba en medio de otras dos grandes películas, “Prince of the city” (81) y “The Verdict” (82), y es sencillamente una obra maestra a medio camino entre el cine y el teatro, una película de actores, con un guión calculado al milímetro, hablo de “La trampa de la muerte”. SINOPSIS: Sydney (Michael Caine) es un autor teatral que ha cosechado su cuarto fracaso consecutivo con su último y ambicioso proyecto y, por ello, parece condenado a vivir el resto de sus días a costa del dinero de Myra (Dyan Cannon), su esposa. Pero, todo cambia cuando recibe por correo la copia de una comedia policíaca: La trampa de la muerte, toda una obra maestra que podría convertirse en un gran éxito en Broadway a pesar de estar escrita por Clifford (Christopher Revee), un aficionado y antiguo estudiante al que Sydney le dio clases tiempo atrás. Si fuera capaz de asesinarlo podría apoderarse de lo que parece ser el mayor éxito de los últimos tiempos. Así que, Sidney invita a Clifford a su casa y planea una trama criminal junto a su esposa Myra para asesinar al estudiante y quedarse con la obra….. . Primero decir que el film es una adaptación de una obra que batió records en Broadway. Segundo que hay un brutal y apasionante duelo actoral entre Caine y Revee. Tercero, que la ambientación se ciñe a un solo decorado, todo sucede en la casa de uno de los personajes. Y cuarto que la trama esté llena de giros inesperados, sorpresas inimaginables, enredándose cada vez mas la trama. Deathtrap está entre el cine de suspense, intriga, misterio y la comedia pura y dura, el espectador es el detective y debe participar de la trama y dejarse engatusar, debe entrar en el juego, es un film que por su poco decorado y su duelo de actores recuerda algo a “Sleuth” (La huella, 1972), no es tan buena, claro, y un film del que Peter Bogdanovich tomó el ochenta por ciento de los mismos actores, casi el mismo decorado, la misma idea de teatro elevada al cubo y nos deleitó con la descacharrante “Noises Off” de 1992. Así pues si tenemos en cuenta que esta Trampa de la muerte no es de las diez mejores películas de Lumet, tenemos un gran trabajo por hacer, que es ni mas ni menos que repasar la obra de uno de los grandes, Deathtrap es muy buena, es fresca, dinámica, sorprendente, un film que no envejece nada mal y que cuenta con un espléndido reparto, un valor seguro, un monstruo escénico, un fenomenal Caine, y un sorprendente Revee que gana sin los calzoncillos por fuera y su capa. Un film imprescindible.

martes, 5 de agosto de 2008

Clásicos nikochianos: BACK IN BLACK (1980)

Los hermanos Young, Malcom y Angus, forman en 1973 el grupo AC/DC en Australia, este dato es curioso puesto que los Young son escoceses, cosas de la vida les llevaron a la tierra de los canguros para formar el que tal vez sea uno de los tres mejores grupos de hard rock de la historia, para ello contaron en sus inicios con un vocalista increíble, Bon Scott, que representaba al rock tanto fuera como dentro de los escenarios, con Bon editaron discos increíbles como “High Voltage”(76), “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”(76), “Let There Be Rock”(77) y el imprescindible clasicazo nikochiano “Higway To Hell”(79) con el que alcanzaron el éxito absoluto. Al año siguiente de su lanzamiento muere Bon Scott, parecía el fin del grupo, para otras bandas la muerte de su vocalista significa el fin pero para los hermanos Young todo era posible. En 1980 anuncian que Brian Johnson se incorpora al grupo como vocalista y editan “Back In Black” una de las referencias ineludibles del rock del siglo veinte y que está dedicado a Bon Scott. El álbum empieza con un sonido de funeral, suenan las campanas, se toma su tiempo, suena la batería, la guitarra y la voz de Brian, acojonante, suena “Hells Bells”, perfecto inicio, demoledor, una de las mejores canciones del disco, le sigue “Shoot To Thrill” con un riff espeluznante, pura energía, rock grasiento de alto voltaje, una canción que sin duda marca la línea a seguir por estos nuevos Ac/Dc en el futuro, “What Do You Do For Money Honey” nos recuerda que estamos ante un grupo de hard rock, nada mas y nada menos, no hay tiempo para relajarse, esta vez un rock en toda regla, con guitarras afiladas y unos coros de estadio muy “heavies”, muy ochentenos por cierto, pero absolutamente buenísmos. “Given The Dog A Bone” continúa para bingo con esas guitarras y esa voz a la que te vas acostumbrando, no echamos de menos a Bon Scott aunque realmente era muy diferente a Brian, era mas rockera y la de Brian tiene ese tonito heavie, en esta canción Brian lo borda, continuamos con “Let The Put My Love Into You” que se tranquiliza un poquito, nos deja respirar unos minutos, tomar una bocanada de aire para lo que nos espera, y nos espera nada mas y nada menos que “Back In Black” una canción que quita el hipo, perfecta, demoledora, un clasicazo instantáneo, derrochan clase, dureza, rock por los poros: “Well I'm back in black. Yes I'm back in black, Ohh yeah Yes I am Oooh yeah, yeah Oh yeah. Back in black. Yes I'm back in black.. .” perdón no lo he podido evitar, ese estribillo es superior a mi y el solo de guitarra me pone a mil, que canción mas buena, coño. Seguimos con otro pelotazo histórico, otro número uno, “You Shook Me All Night Long” con esa entrada tan simple que da paso a una guitarra extraordinaria, un ritmo de baile estupendo para las cinco de la mañana, dinamita para tus oídos, si esta canción no te gusta deberías ir a un psicólogo, imposible quedarte sentado, y esos coros, esas voces que se van a quedar en cualquier momento sin aire, joder, que buena es, no tengo palabras. “Have A Drink On Me” es un poquito mas lenta que las anteriores, pero continúa con los coros y la guitarra nerviosa y punzante, “Shake A Leg” una de mis favoritas, un número uno escondido entre tanta calidad, muy zeppeliana por que no decirlo, pero tan buena como cualquiera de aquellos, y finalmente “Rock And Roll Ain’t Noise Pollution” algo mas blusera, sin perderle el tono al disco, rock grasiento de carretera, la voz menos aguda y mas como un Daltrey enfadado, como un oso feroz, una canción perfecta para cerrar el disco, un disco que transpira rock, energía, guitarras y calidad por doquier, con la entrada de Brian Johnson consiguieron un discazo, que nunca mas repitieron, siempre hay un par de canciones como Shoot to the thrill en sus discos pero nunca consiguen una colección de canciones tan extraordinaria como en este lp, un disco imprescindible, antológico, un auténtico clásico, un clásico nikochiano.

lunes, 4 de agosto de 2008

Before the devil knows you’re dead (2007)

“Before the devil knows you’re dead” es el último film de Sidney Lumet, un Lumet que parecía de capa caída, un Lumet del que yo pensaba que nunca volvería al nivel de “Serpico”, “Dog Day Afternoon”, “Network” o “Prince of the city”, pero va y el bueno de Sidney nos entrega en el 2007 una obra a la altura de aquellas películas, cine en estado puro, con un guión calculado al milímetro que nunca pierde el ritmo y unos actores que quitan el hipo, un guión donde la familia, el dinero, el crimen, el engaño y la ética trazan un inquietante film, y al compararlo con “Cassandra’s Dream” ya que este film woodyallinesco habla de las mismas cosas y es del mismo año sale claramente vencedor, Lumet 1 Allen 0, la verdad, aquel film no estaba a la altura, pero en este caso Lumet sí sabe que hacer con una buena historia y unos buenos actores. SINOPSIS: Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy, (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína, y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban… Un film memorable, sin duda un film brillante con un Philip Seymour Hoffman (Capote, Magnolia) inconmensurable, cosa que ya no es novedad, un Ethan Hawke (Gatacca, Before Sunset) perfecto que presenta una actuación impoluta, con un Albert Finney (Miller’s Crossing, Murder On The Orient Express) recuperado para la causa y una bellísima y sexi Marisa Tomey (My cousin Vinny, In The Bedroom) que sabe estar a la altura. Así pues, Lumet con mas de cuatro décadas de carrera a sus espaldas entrega un enorme e inquietante film, perfectamente dirigido, con actuaciones sublimes, con innumerables flashbacks bien organizados que enfocan la historia desde diferentes ángulos para explicarnos exactamente lo mismo, con un final duro y necesario, sin tonterías ni concesiones al espectador, una lección de cine que se tendría que valorar mas en estos tiempos que corren, es el primer film realmente bueno que veo en estos últimos seis meses. Gracias señor Lumet.

domingo, 3 de agosto de 2008

VIDEONIKO: white winter hymnal

FLEET FOXES
FLEET FOXES (2008)
WHITE WINTER HYMNAL

sábado, 2 de agosto de 2008

Fleet Foxes (2008)

Robin Pecknold (guitarra y voz), Skyler Skjelset (guitarra), Bryn Lumsden (bajo), Nicholas Peterson (batería), y Casey Wescott (teclados) forman el quinteto llamado Fleet Foxes que acaban de editar su primer lp que lleva el mismo nombre del grupo. Estos muchachos son de Seattle pero por su música cualquiera diría que son de San Francisco o California, su música transita por el folk americano clásico y el soft rock de finales de los sesenta principio de los setenta, con toques lisérgicos algo hippies y unas voces que recuerdan a CSN & Y, Fairport Convention, America e incluso a los Beach Boys. A finales del 2007 apareció el Ep llamado “Sun Giant” que contenía cinco estupendas canciones de las que tal vez me quede con Mykonos. En 2008 llega este “Fleet Foxes” que enseguida nos embriaga con sus excelentes armonías vocales, guitarras acústicas, teclados que quitan el hipo, mandolinas y tímidos banjos, y nos entrega canciones preciosas, a fuego lento, delicadas y hermosas como Tiger Mountain Peasant Son, White Winter Hymnal o Ragged Wood, que sin duda forman parte de uno de los discos mas tranquilos y bellos de este año junto al increíble “Emma, forever ago” de Bon Iver, uno de esos discos que nunca llegarán al número uno de ventas pero que sin duda dejará huella en Nikochan por su extremada sensibilidad. Con discos como “Fleet Foxes” uno puede estar tranquilo pues el folk no acaba con la locaza de Devendra Banhart & Co, un disco que si se le dedica el tiempo suficiente te enamora y te lleva al huerto. Chapeau.

“Fleet Foxes” (2008)

1. Sun It Rises
2. White Winter Hymnal
3. Ragged Wood
4. Tiger Mountain Peasant Song
5. Quiet Houses
6. He Doesn't Know Why
7. Heard Them Stirring
8. Your Protector
9. Meadowlarks
10. Blue Ridge Mountains
11. Oliver James

viernes, 1 de agosto de 2008

Un ser llamado Guzzest. Capítulo 48: Blitzkrieg bop

La ceremonia estaba a punto de comenzar. Era medianoche. Nikochan al fin había llegado. Flush permanecía amordazado, atado, y estirado en el altar con un disfraz de cavernícola dispuesto para ser sacrificado. Al lado del altar, en una mesita, había un hacha, un libro y el Momofuku. Pini estaba justo al lado del hacha con un escueto tanga dorado, una botas doctor Martens y una capucha negra que le tapaba la cara a modo de verdugo. Nikochan se colocó la túnica púrpura y empezó a decir unas palabras en un extraño y misterioso idioma justo cuando la puerta se abrió de par en par con violencia, Ude con Guzzest a sus brazos atravesaba el umbral, él iba vestido de novia, lloraba de alegría y Guzzest, bueno, Guzzest estaba casi inconsciente con la cara llena de pintalabios fucsia y un extraño traje de submarinista. Nikochan se acercó a Guzzest, puso nariz contra nariz mientras le sostenía la barbilla con la mano y le susurró “Sometimes I feel so happy, sometimes I feel so sad. Sometimes I feel so happy, but mostly you just make me mad. Guzzy, you just make me mad. Linger on, your pale blue eyes…” y seguidamente le hizo una señal a Pini que raudo como una gacela cogió a Guzzest como si de un saco de patatas se tratase, y le ató y amordazó junto a Flush. El asunto no tenía buena pinta para nuestro dos amigos, iban a ser sacrificados, Nikochan diría las palabras mágicas, bebería del Momofuku y tendría la vida eterna y poderes suficientes para someter a toda la galaxia a sus extraños caprichos, Guzzest y Flush tenían que pensar algo y rapidito porque la muerte les acechaba muy de cerca, tanto que Pini de un golpe seco la dejó k.o y la ató y amordazó junto a los dos polluelos. Nikochan se puso la capucha púrpura, tiró un liquido verdoso en el Momofuku y empezó a susurrar palabras extrañas, de golpe una música comenzó a sonar con fuerza en toda la sala, Pini con su traje de verdugo se puso a la derecha de Nikochan y Ude con su vestido de novia se puso a la izquierda del doctor, movían brazos y piernas como si de una coreografía se tratase, y los tres al unísono gritaron: “Hey ho, lets go hey ho, lets go hey ho, lets go hey ho, lets go. They’re forming in straight line, they’re going through a tight wind. The kids are losing their minds, the blitzkrieg bop! They’re piling in the back seat, they’re generating steam heat, pulsating to the back beat, the blitzkrieg bop!!” entonces Ude y Pini se callaron de golpe y Nikochan después de dar un pequeño sorbito al Momofuku gritó: “blitzkrieg bop, blitzkrieg bop!!”, dejó la copa donde estaba y sus ojos comenzaron a dar vueltas y vueltas, Pini cogió el hacha, Ude su pintalabios fucsia nº9, y mientras Ude pintaba la cara a Guzzest, Flush y a la Muerte, Nikochan comenzó a temblar, y a convulsionar, Pini atemorizado dejó el hacha y junto a Ude salieron de la sala pies en polvorosa. La transformación de Nikochan había comenzado y Flush, Guzzest y la Muerte miraban impertérritos lo que el destino les tenía reservado.