A veces uno siente un pálpito. Siente una resistible atracción y no se puede controlar. Eso me pasó con "Cubirds", el juego de cartas editado en España por Maldito Games y creado por Stephan Alexander. Esa atracción se debe sin ninguna duda a sus espectaculares ilustraciones obra de Kristian Der Nederlanden. Esas ilustraciones fueron las responsables de que me fijase en este sencillo y adictivo juego, en el que pueden participar de 2 a 5 jugadores a partir de unos 8 años más o menos. Estamos ante un juego sencillo, un filler que le llaman, en el que las partidas no se van a más de veinte minutos. Nuestro objetivo es coleccionar familias de aves. Así de sencillo. Tendremos que conseguir 7 aves diferentes o por otro lado, también podremos conseguir dos pero con tres individuos cada una. 


Disponemos de 110 cartas de pájaros. En cada carta hay en la esquina inferior izquierda el número de cartas de esa familia, y en la superior derecha dos números. Esos números indican las cartas necesarias para añadir a la colección nuestra ave. Si optamos por el número más bajo añadiremos una sola ave, si lo hacemos por el número más alto podremos añadir dos aves a nuestra colección. Para empezar disponemos 4 filas de tres cartas, fijándonos en que en cada fila no puede repetirse ave. Repartimos ocho cartas a cada jugador que colocará en su mano y otra boca arriba sobre la mesa a cada uno con la que comenzará su colección. En cada turno, el jugador deberá colocar cartas de la misma especie en una fila. Intentando que en ambas puntas haya la misma especie de ave, entonces todo lo que quede en el medio se recoge, recolocando correctamente esa fila, y añadiendo cartas sobrantes para que haya más de una especie. Luego si llega a aquellos números de la esquina superior derecha puede bajar una o dos cartas de ave a su colección y el resto queda para el montón de descartes. Y así, sucesivamente. Muy fácil. Si el jugador al colocar carta no recoge familia de ave puede robar dos cartas extras, y si alguno de los jugadores se queda sin cartas, se resetea. Es decir, todo el mundo deja las suyas y se vuelven a repartir ocho, ojo que esto es muy puteante... 

"Cubirds" es un juego precioso y sencillo, con más chicha de lo que parece. Perfecto para jugar en familia y que no se haga pesado. Justo da para unas risas y sirve de magnífico entrante para otros juegos más sesudos. Por su módico precio es muy recomendable hacerse con él. 
"Handle with Care"


Una vez muertos y enterrados lo superhéroes de Marvel en Netflix y a la espera de la llegada de pesos pesados como una nueva temporada de "Stranger Things" y el estreno de "The Witcher", la adictiva y poderosa plataforma televisiva se lanza a versionar cómics, y esta vez le toca al de Gerard Way y Gabriel Bá llamado "The Umbrella Academy", del que hay tres volúmenes largos y alguna que otra historieta corta. Creo, porque no he leído los cómics, que la primera temporada corresponde al primer volumen llamado "Apocalypse Suite" aunque me han soplado que también hay algo del segundo "Dallas". Pues bien, me ha gustado y entretenido pero no estamos ante una obra mayor. Visto mil veces una banda de superheroes que no se soportan pero se necesitan y aman, con carácteres y poderes muy diferentes pero complementarios que en el caso que nos ocupa aparecen espontáneamente al haber nacido nuestro protagonistas el mismo día pero sin que la madre estuviese embarazada previamente. Adoptados (o comprados) por un magnate que les entrena y educa, y que intenta sacar sus poderes a flote y que así, sus "hijos", acaben por controlarlos e intenten proteger al mundo. Bla bla bla... la puesta en escena es notable, el ritmo también y el guión más que correcto. Las actuaciones de los protagonistas son pasables. No matan. A excepción de "Número 5" (Aidan Gallagher), Hazel (Cameron Britton) y Cha-Cha (una excelente Mary J Blige). Me sobran momentos musicales (aka "artisticos") y me falta algo de acción. No me gusta en exceso el final rollo "bucle" ni el personaje de Allison Hargreeves, la de los rumores.... ni la poderosa Vanya (Ellen Page) pero veré la segunda temporada que ya se está preparando. Recomendable e interesante.


No reconocer a estas alturas de la vida que Genesis es uno de los grandes grupos de principios de los setenta, te guste o no el etiquetaje de Prog-Rock, es de auténtico cenutrio. Podemos discutir si tienen o no en su haber obras maestras (que sí, las tiene en mi opinión) pero claro está que discos como la trilogía formada por "Foxtrot" (1972), "Selling England by the Pound" (1973) y "The Lamb Lies down on broadway" (1974) son grandiosos discos, sin desmerecer claro está aquel discazo de 1975 titulado "A trick of the Tail" ya sin Gabriel y con Collins de frontman. Así pues, y siendo justos, “The Lamb Lies Down On Broadway” (74) resultó ser el mejor disco de Genesis, después de esto, como os he dicho, Gabriel deja el grupo deparando un futuro incierto a la banda de la que toma las riendas Collins para dar un giro hacia sonidos más pop y comerciales. Nada que objetar, aún hacen discos buenos y canciones cojonudas pero el grupo no es el mismo, ni de coña. Por su lado Gabriel opta por la carrera en solitario pero no es hasta 1977 con la aparición del single “Solsbury Hill” que da pistoletazo de salida a su carrera en solitario, una carrera en solitario espectacular. Desde 1977 a 1980 Gabriel entrega tres discazos increíbles, todos ellos sin título, que se conocen por ser el I (1977, el del coche mojado), II (1978, el del garrapaso) y III (1980, el de la cabeza borradora). Todos ellos imprescindibles, todos ellos fantásticos y si no contamos esa joya del pop que es “So” (1986) son sus mejores obras y es muy difícil saber cual de ellos es mejor. Particularmente me cuesta en exceso decidirme por uno en términos de calidad, si es por eso tal vez el tercero sea el mejor. Tanto el I como el III contienen singles de escándalo, de greatest hits, y puede ser por eso que yo me decanto por el II, porque es Gabriel puro sin a penas concesiones a las listas comerciales y porque fue el primer disco que me compré de él y del que estuve enganchado casi un año por aquel lejano 1997. Casi ná!. Todos los modernitos de hoy en día que escuchan a bandas tipo Arcade Fire, Bon Iver y similares deberían arrodillarse ante Gabriel y pedir perdón por no saberse este disco de carrerilla.


El disco comienza dándonos una patada en el estómago con “On the air”, una canción rockera en toda regla con la voz de Gabriel apunto de romperse, los sintetizadores abrazándose a las guitarras progresivas y un puente en la canción que recuerda a los Genesis de “The Lamb Lies..” que ni os cuento. A mi me da una energía y una trempera esta canción descomunal además de traerme infinidad de recuerdos. Luego viene el que posiblemente es el single del disco “D.I.Y”, un pelotazo de poco más de dos minutos tremendamente adictiva. Después de este comienzo espectacular Gabriel nos da un poco de tregua con “Mother of violence” que es preciosa de la ostia. Como me gusta la voz de Gabriel! aunque entiendo que al personal le pueda tirar para atrás. La ligera “A wonderful day in a one way-world” es la típica que me viene a la cabeza para tararear en la ducha o cuando voy por la calle solico, así que si está tan grabada en mi subconsciente mala no debe ser digo yo. El disco que ya va por su ecuador se pone serio, muestra de ello es la magnífica “White Shadow” con una intro escandalosamente bella y reconocible en cualquier puestu, a esta cancionaca le sigue la delicada e intimísima “Indigo” con un cierto regusto a Bowie, una de mis favoritas. Para reactivarnos Gabriel nos golpea con “Animal Magic” en la línea rockera de “D.I.Y”, junto a esa y a “On the air” son las tres grandes olvidadas en sus recopilaciones. “Animal Magic” me hace recuperar la sonrisilla pues el disco se había puesto algo tristón. “Exposure” es la nota de rareza del disco aunque con ese bajo demoledor nadie lo diría, para mi es cojonuda y si ahora la firmase alguien como Waits sin duda le comerían el melindro pero mira tú que no, que la hizo Gabriel en el 78 y a todos les pareció que el tipo no regaba, cosas de ser un avanzado a su tiempo. “Flotsam and Jetsam” nos conduce hacia el final del disco, para mi gusto es la más flojita del artefacto por estar demasiado anclada al sonido de esos años, “Perspective” me parece cojonuda sin más, otro rocanroleo bonico del to y para finalizar el disco la genial y desgarradora “Home sweet home” que con esa vocecilla y ese saxo me pone los pelos de punta, me enamora y me saca la lagrimilla fácil. Este segundo disco de Gabriel en solitario es un auténtico clásico oculto, uno de esos llamados por nuestro querido Addison de Witt disco menor de artista mayor además de un maravilloso clásico nikochiano.

Peter Gabriel - Peter Gabriel II (1978)
01.- On the air/ 02.- D.I.Y/ 03.- Mother Violence/ 04.- A wonderful day in a one-way world/ 05.- White Shadow/ 06.- Indigo/ 07.- Animal magic/ 08.- Exposure/ 09.- Flotsam and Jetsam/ 10.- Perspective/ 11.- Home sweet home.





*post aparecido en Exile SH Magazine por Nikochan

A ver como digo esto..... Película basada en la saga literaria de culto del mismo nombre creada por Philip Reeve, con muchos piedrólares para hacer algo con "cara i ulls" y Peter Jackson en la recámara como productor, guionista y mandamás que no como director, de eso se ocupa Christina Rivers (un habitual en los trabajos de Jackson). Película decepcionante, mierdera, aburrida y mala copia de mil y una historias ya vistas y mejor contadas. Va de distopía ciberpunk con tonos ecologistas.... va de "Fury Road" pero no le llega ni a las uñas de los pies al retorno de Madmax, y además copia descaradamente guiños y giros argumentales de otras pelis. O no es de vergüenza como destruye el avión el engendro mecánico de London... con ese avión.. a lo "estrella de la muerte", o ese momentazo que roza el ridículo y cero sorpresa... "yo soy tu padre, también"... El film no tiene alma. No tiene personajes a los que aferrarse. No tiene ninguna historia digna de recordar y desde luego, su punto fuerte que debería ser el visual no es para tanto, sus efectos especiales, sus máquinas... decepcionan mucho. Todo explicado a trompicones, todo explicado mal y rápido, todo un auténtico despropósito. Después de este engendro mecánico no creo que la idea de realizar otra trilogía para hacer pasta siga adelante... Si esto es el nuevo cine fantástico... estamos apañaos. 

Si os hablaba hace una semana de tres auténticos pastiches seriéfilos con ínfulas de series potentes y de culto, hoy toca hablar de un póker de maravillosas series de animación para ver junto a los más pequeños pero sin dejar de disfrutar. Pasada ya la moda de "Gumball", "Rick and Morty" y por ejemplo "Hora de aventuras", que siguen siendo estupendas, toca hablar de otras que cogen el testigo y simplemente son maravillosas. La más parecida a aquella joyas es sin duda "Star contra las fuerzas del mal". A nivel visual y de ritmo loco es similar a las dos citadas anteriormente. La serie que viene de la mano de Disney creo que ya va por su quinta temporada. Aquí tenemos princesa, barita mágica, un reino que la adora y un ... por decirlo de algún modo: pretendiente/amigo. Los villanos son la monda y toda la serie es divertidísima, además cuenta con un tema musical excelente de entradilla, canción que mis hijas cantan como locas. Si hablamos de locura, tenemos que hablar de "Larva: aventuras en la Isla". Con dos temporadas disfrutables a modo de maratón, se consolida como una genial y alocada serie de animación por ordenador. Procedente de Corea, la serie tiene ese humor rarillo asiático pero que sin palabras puede y sabe llegar a cualquier país y cultura. Reconozco reírme a carcajadas muchas veces. Ideal para los más peques. Para algo más mayorcitos (no demasiado), de la mano de Nickelodeon y con una imagen similar a lo ofrecido por Cartoon Network tipo Dexter, nos topamos en "Una casa de locos" con una familia con muchas niñas (creo que 10) y un solo niño, nuestro prota, que conviven locamente y viven innumerables peripecias. La familia Loud es la monda!. Finalmente, no quería dejar de hablar de la que es actualmente mi serie favorita de animación: "Somos Osos". Pardo, Panda y Polar, son tres tipos peculiares. Tres osos intentado adaptarse locamente a la vida humana, con tres personalidades muy diferentes. La serie es obra de Cartoon Network y distribuye Warner. Sin duda "Polar" es uno de los personajes del 2019. Y nada más, antes de comenzar las vacaciones de Semana Santa tomen buena nota de estas cuatro series, sobretodo sin hay pequeñines por casa. 

ROBERT FOSTER/ INFERNO (2019)/ INFERNO (BRISBANE IN SUMMER)


El primer gran disco perteneciente a ese selecto grupo de la "arruga es bella" ha llegado. "Inferno" emana clase y calidad. Las nuevas canciones que conforman el nuevo trabajo del ex Go-Between Robert Forster son oro puro. Parece que siempre se nos olvida citar a Mr Forster como uno de los grandes compositores de los últimos tiempos pero sin duda lo es. Yo soy el primero que me olvido injustamente de él, soy el primero que no cita su "16 Lovers Lane" como uno de mis discos favoritos de los 80 cuando lo es sin ninguna duda. Ese disco, es el disco. Su obra magna, su obra referencial pero desde luego ni el resto de sus trabajos con The Go-Betweens ni mucho menos su carrera en solitario son para mirar para otro lado. Hay maravillosas canciones en cada uno de ellos, hay magia y calidad de sobras, hay orfebrería pura. Ya lo hizo en solitario hace unos años con "The Evangelist" (2008)  y "Songs to Play" (2015), discos que reconozco haber amado con cierta tardanza pero que humildemente creo que estaban entre lo mejor de aquellos años en los que se publicaron. También creo, y en esto podemos no estar de acuerdo, que este "Inferno" es mucho mejor disco que los anteriores. Puede que no haya alguna canción tan demoledora como en sus predecesores pero en mi opinión el conjunto es sensacional e inmersivo. Grabado en Berlin junto al productor Victor Van Vugt quién consigue influir en Forster como en PJ Harvey o Nick Cave, otros monstruos con los que ha trabajado, y acercándole en ocasiones al buen hacer de Lou Reed o de un coetáneo como es Robyn Hitchcock. Foster firma una colección de canciones excepcional que estará con total seguridad entre mis favoritas del año. 


Robert Forster - Inferno (2019):01.- Crazy Jane On The Day Of Judgement/ 02.- No Fame/ 03.- Inferno (Brisbane In Summer)/ 04.- The Morning/ 05.- Life Has Turned A Page/ 06.- Remain/ 07.- I’ll Look After You/ 08.- I’m Gonna Tell It/ 09.- One Bird In The Sky.

Desde las primeras notas del poema de William Butler Years, "Crazy Jane on the day of Judgement", musicado para la ocasión somos conscientes de estar ante algo muy grande entre manos. Esos primeros acordes de guitarra, perezosos y repletos de clase, esos arreglos, ese piano, esa voz viejuna con mil y un surcos, esos coros preciosos... Estamos ante un temazo descomunal. "No fame" tiene algo del Lou Reed callejero, algo de Hichcock porqué no? pero por supuesto rememora tiempos del grupo madre: The Go-Betweens. Llega entonces la canción que da nombre al disco, llega "Inferno (Brisbane in summer)", y qué decir? pues que la Velvet está presente en espíritu, ese rock entre el Lou de "waiting for the man" y los Mott the Hoople clasicones... Sobresaliente es decir poco. Magistral. Preciosa balada su "The morning", favoritísima, que nos conduce a la tropicalia de "Life has turned a page" una estupenda bossanova-pop. "Remain" retoma la calle de Lou, con una estructura que recuerda a muchos clásicos de Reed, imaginarla cantada por él es fácil, pero hay mucho de actualidad en ella, por ejemplo, también sería fácil que el Profeta Chuck la incluyese en uno de sus discos. Sabe a clásico. Otra balada de lujo, "I'll look after you", me tiene totalmente enamorado. Y "I'm gonna tell it" le hace ese contratiempo perfecto, tan Bowie que acojona... Cierra el disco Mr Foster, guitarra en mano, mostrando lo sencillo y complicado que es armar una gran canción sin a penas nada. "Inferno" es uno de los discos del año, al menos para un servidor. Sí, la arruga es bella.

Domingo por la tarde, hora de la siesta. Sofá y peli en familia. Una de animación pero ya con un poco de socarronería... Buscamos... y damos con la nueva de Spider-Man... Y sí, es otro universo. La película de Sony es una auténtica maravilla visual, para prueba todos los premios de animación que fue acaparando durante el 2018 que incluye hasta el Oscar. Así que sí, que visualmente es espléndida. En cuanto al argumento... pues creo que es todo un acierto. Nos encontramos en un universo paralelo donde Spiderman (Peter PArker) ha muerto, y el nuevo hombre-araña es un latino: Miles Morales. Más jovencito pero igual de socarrón. Gracias o por culpa de Wilson Fisk y su supercolisionador de partículas acaban en este universo alternativo varias versiones de Spider-Man incluyendo al mismísimo Peter Parker, todos formarán un equipo ganador para volver a poner todo en orden. Estamos ante una animación excelente y diferente, alternativa como el universo de la película. Animación que toma ideas de series que ya funden diversos estilos de animación y a una velocidad vertiginosa. Tal vez este sea el futuro de las películas animadas. Es divertida, es fresca, es brillante, está llena de acción y de grandes momentos. Es una gran película tanto para grandes como para pequeños. Excelente.