Nos tomamos un merecido y largo descanso... Nos vamos unas semanas a desconectar del mundo y sus habitantes pero volveremos, eso seguro. no dudéis. Mientras tanto nos pondremos al día con discos, películas, series y lectura pues el tema de "pendientes" comienza a ser excesivo. Los siento por los que os quedáis en la ciudad sudando la gota gorda.... el verano no es para la ciudad.


Tift Merrit - Stich of the World
Nikki Lane - Highway Queen
Justin Townes Earle - Kids in the Street
Son Volt - Notes of blue
Conor Oberst - Salutations
Pokey LaFarge - Manic Revelations
Jeff Tweedy - Together at Last
Drew Holcomb - Souvenir
Paul Weller - A Kind Revolution


** Discos sin orden alguno. Fuera de lista, aún por salir "Brilliant Light" de Danny and the Champions of the World

03.- Trapped
04.- Quarry
06.- Fleabag
07.- Taboo

*American Gods, Fargo T3, The Strain T4 (aún por ver este verano)

DANNY AND THE CAHMPIONSOF THE WORLD/ BRILLIANT LIGHT (2017)/WAITING FOR THE RIGHT TIME

 

"Heavy Meta" es ese disco que llega al hogar nikochiano directamente desde la galaxia woodyjaggeriana. Es ese disco que te ponen en bandeja y, provoca una gran y desmesurada trempera. Un disco que es un chute de adrenalina, de buen rocanrol en todas sus acepciones. "Heavy Meta" es el nuevo disco del joven philadelphiano Ron Gallo, quién después de un par de discos con Toy Soldiers, un sorprendente disco de country (que tengo que conseguir sí o sí) titulado "Ronny" y varios Eps decide dar un volantazo a su carrera y presentar una colección de canciones que beben directamente de los Stones, Jon Spencer Blues Explosion, Stooges, Sonic Youth, Jack White, la Velvet y, hasta del mismísimo y omnipresente Dylan. Si algo podemos criticar, o si tenemos que poner un pero al disco (siempre lo haríamos con la boca pequeña) es que a Gallo se le ve algo impostado. Me explico, todo suena magnífico pero todo parece perfectamente calculado, en eso parece calcado a Jack White. Cada riff, cada palabra que sale de su boca con cierto pose punkoide, e incluso la intensidad "townshiana"... todo parece estar planificado, aunque poco o nada tendría que importarnos si el resultado es el obtenido. "Young lady, you're scaring me" es un ejemplo claro de lo que comento. Abre el disco este temazo descomunal guitarrero hijo bastardo de Jack White y los Stones, a medio camino del rock estilo pistolas y rosas del final de los ochenta, y el punk más comercial. En cualquier caso es un temón, como lo es "Put the kids to bed", con una intro estupenda y la voz demoníaca de Gallo para embrujarnos y hacernos mover el esqueleto a golpe de estribillo. La tripleta inicial ganadora se completa con "Kill the medicine man" en la que la psicodelia se hace presente, mezclando algo de glam con el rock de toda la vida. El resto del disco sigue al mismo nivel y con la misma calidad, poco a poco vamos descubriendo sus tesoros. Por ejemplo, la brutalísima "Please yourself", la muy lennoniana "Can't stand you", la power-ballad "Don't mind the lion" o ese final estratosférico con "All the punks are domesticated", una de mis canciones favoritas del disco que demuestra además que Gallo sabe tocar otras teclas. "Heavy Meta" es un gran disco, no hay duda. Es un gran disco que no para de crecer con cada escucha y que comienza a mandar en el hogar nikochiano. Un disco a tener muy en cuenta este 2017. A Gallo, habrá que seguirle la pista de cerca.

Ron Gallo - Heavy Meta (2017): 01.- Young Lady, You’re Scaring Me/ 02.- Put the Kids to Bed/ 03.- Kill the Medicine Man/ 04.- Poor Traits of the Artist/ 05.- Why Do You Have Kids/ 06.- Please Yourself/ 07.- Black Market Eyes/ 08.- Can’t Stand You/ 09.- Started a War/ 10.- Don’t Mind the Lion/ 11.- All the Punks are Domesticated.


Rara, absurda, tontuna... Nada del otro mundo. "Swiss Army Man" es una verdadera tontería, con toques en ocasiones divertidos y en otros algo grotescos. Podríamos decir que "Swiss Army Man" es una comedia romántica homosexual entre un lunático y un cadáver, y así quedarnos tan panchos. Estamos ante un ejemplo claro de película independiente,con buenas ideas, buenas actuaciones y un riesgo en el guión considerable. Su directores, los Daniels,  Dan Kwan y Daniel Scheinert, son también los creadores de una historia extravagante: "Tras una larga temporada aislado en una isla desierta, Hank encuentra compañía en el flatulento cadáver de un joven que el agua ha traído hasta la orilla. Poco a poco, el náufrago y el cadáver desarrollan una hermosa amistad..." (sinopsis oficial). Hank, el naúfrago, es el extraordinario y joven actor Paul Dano, y el cadáver es el casi olvidado Daniel "Potter" Radcliffe, que hace muy bien su papel de no vivo. Lo del Paul Dano es simplemente una lección magistral. La historia pues.. ni fu ni fa...muy tontuna como digo, empieza con gags flatulentos y acaba por convertirse en una genial historia de amor. Hay varios problemas con el film, a mi me pasó que todo me parecían chistes para niños de 10 años, aunque los niños de diez años no puedan ver este film, me parecieron de "caca-culo-pedo-pis"..., pero es tan rara y diferente que acabé enganchado.. No la volveré a ver pero creo que es interesante por su mezcla de fantasía, romance, tragicomedia y muchos pedos. 
"So You Wannabe an Outlaw"


La trilogía post-Treme de Steve Earle formada por "I'll never get out of this world alive" (2011), "The Lost Highway" (2013), y "Terraplane" (2015) es de una calidad pasmosa. Notabilísimos trabajos para amantes de las raíces americanas aunque se tenga que reconocer que ninguno de ellos fuese un nuevo "Train a Coming", eso ya no volverá. A pesar de que tiempos pasados fueron mejores nos encontramos en la última década a un Earle muy inspirado, con una línea sonora clara. Después de aquella trilogía realizó un paréntesis junto a Shawn Colvin en "Colvin & Earle" pero este 2017, Steve ha vuelto por la senda marcada en "Terraplane" donde volvía sin tapujos al blues y al country, y ahora con "So you wannabe an Outlaw" da una vuelta de tuerca más a ese sonido, completando su viaje de ida y vuelta, rememorando a artistas como Merle Haggard, Kris Kristofferson, Waylor Jennings o Willie Nelson, que por cierto le acompaña en algunos cortes del disco. Steve Earle homenajea el sonido que le vio crecer, que le amamantó y que lo convirtió en el artista que es hoy. En esta nueva/vieja aventura le siguen acompañando The Dukes, y como no, esas inseparables y reconocibles ilustraciones para sus portadas, toda un marca de la casa. Estamos sin duda ante un gran disco que sin embargo no ha llegado a calarme del todo, mucha culpa y casi toda la tiene el hijo de Steve, Justin Townes, quién ha firmado este mismo año un disco de esos que enamoran, un discazo llamado "Kids in the Streets", superando en mi modesta opinión al padre. El disco de Justin ensombrece el de Steve, y hace que en estos momentos me parezca inferior, aunque ya sabemos que todo eso puede cambiar dejándolos reposar y retomándolos dentro de un tiempo. Lo que está claro es que "So you wanna be an outlaw" tiene todos los ingredientes para engancharme, tiene buenas canciones, grandes músicos y un Steve Earle entregadísimo. El tema que da nombre al disco es también el encargado de dar el pistoletazo de salida. Un tema estupendo, con una vestimenta descomunal, siendo el violín un invitado de lujo. "Looking for a woman" es una de las grandes canciones del disco, en la linea que Steve venía siguiendo desde hace más de un lustro. La siguiente tripleta es estupenda, primero con el country-rock de libro de "The firebreak line", después con el toque folki de "News songs from Colorado"  y finalmente con el rock de siempre en "If mama coulda seen me". Y así podríamos estar hablando de cada tema, porque cada uno de ellos es estupendo y va calando poco a poco, ya sea con la energía zeppelinesca de "Fixing to die", el honki-tonk de "This is how it ends", el country clásico de "Walking on L.A" o el maravilloso final con "Goodbye Michelangelo". Otro disco notable de Steve Earle, otro disco más que no baja el nivel pero al que le falta un algo para conseguir la magia de antaño.

Steve Earle - So You Wannabe an Outlaw (2017): 01 .- So You Wannabe an Outlaw/ 02.- Lookin’ for a Woman/ 03.- The Firebreak Line/ 04.- News from Colorado/ 05.- If Mama Coulda Seen Me/ 06.- Fixin’ to Die/ 07.- This Is How It Ends/ 08.- The Girl on the Mountain/ 09.- You Broke My Heart/ 10.- Walkin’ in LA/ 11.- Sunset Highway/ 12.- Goodbye Michelangelo.


La serie madre va a la deriva. Sí, The Walking Dead demostró en su séptima temporada (T7) que será difícil resucitar la historia, ya sea vivita y coleando o en modo zombie, pues de zombies cada vez hay menos, y de disparates telenovelescos más. Por diez minutos maravillosos nos ofrecen ocho horas de tedio. Es el momento de decir basta y si en la T8 seguimos igual dar carpetazo y decirle adió a Rick y los suyos. Y a la serie hermana nunca le dimos una oportunidad. Siempre comparada a la serie inicial no parábamos de buscarle pegas, no acompañando tampoco el casting ni las tramas secundarias. Aún así, me decidí a ver la tercera temporada que sorprendentemente sólo iba a constar de ocho episodios, pues parecía que AMC es lo que les daba para salvar una historia que desde el principio estaba condenada a la cancelación.... y..., parece que trabajar bajo presión ha espabilado a los guionistas siendo esta tercera temporada mejor que las anteriores e incluso mejor que alguna de la serie madre. No confundáis lo que digo, y penséis que hablo de obra maestra ni nada de eso. Es mejor, está bien, se puede ver pero tampoco no ver. Quiero decir que mejora mucho pero tampoco tiraremos cohetes. Se agradece la muerte de personajes, al parecer, básicos, con un protagonismo claro. Una línea argumental más parecida a la serie madre que a lo visto en "Fear", y eso se agradece pero por tanto, nada que no hayamos visto antes y que no imaginemos. La historia central está bien construida, no hace concesiones y explora las diferentes personalidades de los protagonistas, haciendo que les queramos o les odiemos más. Sinceramente, creo que ha sido una buena primera parte de temporada, pues los buenos datos han hecho repetir fórmula y que haya una segunda parte que ha llevado también a la renovación para una cuarta temporada. Esperemos que todo no haya sido un espejismo y "fear" siga creciendo.