martes, 29 de julio de 2014

Jamie T, una incomprensible debilidad nikochiana...

Os lo soplábamos el otro día en las Exiled News. La noticia me llegó directamente de Jamie T, vía mail. Luego lo comprobé en su página web y sí, sí era cierto. Jamie T tenía preparado para septiembre su tercer disco y eso, sinceramente, fue una buenísima noticia en el hogar nikochiano. Pero quién ese Jamie T? con quién ha empatado? Pues sinceramente pocos le conoceréis y seguramente a muchos menos os acabará gustando pero no sé porqué yo soy un acérrimo fan suyo. Jamie Alexander Treys llegó a mi vida en el 2007 coincidiendo con el nacimiento de la Isla Nikochiana que por entonces tenía un futuro más que dudoso. Jamie T que entonces contaba con 21 añitos me sorprendió con su rock combativo y fresco, directo a la yugular, aderezado con rap, sí, lo que os digo, rap. Así es, tal vez le influyó haber trabajado con Gorillaz pero sus influencias estaban ahí: Clash, Costello, Beastie Boys, reggae, punk, ska.... 


Como os decía en 2007 llegó "Panic Prevention" que abría con una espectacular “Brand new bass guitar” después de una frase o insulto tabernero inglés que te deja prendado del disco hasta su finalización, “Salvador” es una de esas canciones que dejan huella, sin duda una de sus mejores composiciones, una maravilla de canción que no te cansas de escuchar una y otra vez, “Calm down dearest” un reggae enmascarado, una de mis favoritas, con ese comienzo etílico que acaba en un emporramiento jamaicano, tremendo. Llega “So lonely was the ballad” el primer escollo del disco, aires rap, con guitarras setenteras, extraño pero cierto, creo, sin duda que es la mejor canción del disco, por la letra y por todo, pero es una de las que cuesta mas aceptar, porque estamos ante algo nuevo, bueno, algo fresco y diferente, lo de nuevo, es difícil de asegurar, de todas formas es un pelotazo, hay que hacer un esfuerzo, pero vale la pena. “Back in the game”, esta es una canción medio acústica muy british y muy callejera, me encanta, luego llega “Operation” una canción protesta contra Iraq y los Estados Unidos enmarcada en un ambiente festivo y de rock bailable con guitarras, que canción, mamma mia, “Sheila” es la siguiente, una historia sobre maltratos, espectacular, luego el disco comienza a presentar síntomas de agotamiento, hasta entonces era un disco perfecto, por ese motivo no llega a ser la obra perfecta del 2007, ni consigue llegar a los niveles que hubiera querido su autor, tres canciones, buenas pero no redondas como las anteriores, “Pacemaker”, “Dry off your cheeks” y “Ike & Tina”, repito, son muy buenas, pero no como lo anterior escuchado, eso sí, la penúltima del disco es, tal vez, la mejor canción del disco según el gusto de nikochan, la que me enganchó a Jaime T, una mezcla del típico sonido inglés, tipo The Clash, pasado por el tamiz del reggae-rap-popero, difícil de explicar, efectivo, tremendo y absolutamente perfecta, es una canción perfecta, guerrilla rockera de pub para los amantes de la buena música de las islas británicas, y aquí se tenía que haber acabado el disco, porque la última canción del disco, sobra, es larga, pesada y le falta punch, además de ser excesivamente rap, hablamos de “Alicia Qays”.


Tardó jamie T en darnos su segundo trabajo, tardó pero no decepcionó, abriéndose a más sonidos, a baladas, y a nuevos arreglos. Un disco mucho mejor que el debut. Mucho mejor disco aquel "Kings and Queens" del 2009 y esto es lo que decía un servido en la Isla por entonces: 


El disco comienza con un ritmo electrónico y algo de rap adormilado con “368”, un ritmo pegajoso, un violín de fondo y un estribillo demoledor protagonizado por una voz electrónica infantil que nos remite a los mejores ochenta. “Hocos pocus” nos devuelve al Jamie T de “Panic Prevention”, una canción magnífica al igual que el single de presentación “Stick’n’stones”, ambas canciones juegan con el rock de guitarras, letras punzantes y estribillos pegajosos. Dos cancionacas que nos hacen ver con claridad que estamos delante de un discazo de tomo y lomo. En “The man’s machine” aparece otra vez un nuevo aroma, un nuevo sonido con ese pianito y esa voz de fondo que nos prepara para una alucinante canción de hip-hop donde reina un estribillo poderoso, sin duda una de las mejores del disco. Para añadir más ingredientes al cocktail Jamie nos entrega una pieza folk muy al estilo del mejor Pete Doherty en formato acústico, un bellezón de canción. Después de esta pequeña pausa unos coros popis entran en escena junto a un estribillo feliz y veraniego para hacernos disfrutar con “Chaka demus”, el segundo single del disco, sin duda podría haber aparecido en su primer álbum. “Spider’s web” nos sorprende por su mezcla de estilos, con esa guitarra folk que se va acelerando para acabar en una juerga de taberna gritando a grito pelao el estribillo, joder, como me gusta cantar el estribillo en la ducha, qué grande. La crítica social aparece en la estupenda “Castro dies”, una marca de la casa que se acerca a las mejores composiciones de Gorillaz (o incluso las supera, diría yo) y de paso da paso a la que para mí es la mejor canción del disco “Earth, wind & fire”, que empieza con una voz femenina de los cincuenta, luego se abre paso el rapeado de Jamie T y luego un estribillo discotequero de los ochenta rompedor y maravilloso nos atraviesa el corazón homenajeando en algún momento al grupo al que hace referencia el título de la canción. En “British intellinge” aparece la herencia de los Clash o los Jam que ha mamado todo inglesito de los barrios bajos que se precie, esas guitarras de fondo a lo Johnny Marr no tienen desperdicio, y es que esta es sin duda la más inglesa canción de todas las que aparecen en el disco, un pelotazo inconmensurable. Y para finalizar “Jilly Armeen” otra canción folk de esas que suele hacer Devendra y que a Jamie parece no costarle nada, una canción preciosa para finalizar un discazo que seguro que estará entre mis preferidos del año y que al igual que su predecesor se ha convertido ya en todo un clásico, un clásico nikochiano.

 

.... Y en Septiembre llegará su tercer trabajo que sin duda compraré a pesar que el single de adelanto me ha dejado algo frío. El disco llevará por título "Carry on the Grudge" y aquí tenéis el tracklist:

01.- Limits Lie/ 02.- Don't You Find/ 03.- Turn On The Light/ 04.- Zombie/ 05.- The Prophet/ 06.- Mary Lee/ 07.- Trouble/ 08.- Rabbit Hole/ 09.- Peter/ 10.- Love Is Only A Heartbeat Away/ 11.- Murder Of Crows/ 12.- They Told Me It Rained

Os dejo con "Don't you find"....

lunes, 28 de julio de 2014

Concurso STONÍZATE. Participa!

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sábado, 26 de julio de 2014

VIDEONIKO (2X1): time forgot + hundreds of ways

CONOR OBERST
UPSIDE DOWN MOUNTAIN (2014)
TIME FORGOT



CONOR OBERST
UPSIDE DOWN MOUNTAIN (2014)
HUNDREDS OF WAYS


jueves, 24 de julio de 2014

Conor Oberst - "Upside Down Mountain" (2014)


Desde hace varios años para acá me siento atraído por esos artistas de culo inquieto que no hay año que no saquen a la luz un nuevo trabajo, o dos o tres. Ya sea bajo su nombre o bajo el de sus innumerables proyectos. Claro que esto, lo de la cantidad tiene que venir acompañado de calidad porque sino ya me diréis... Es algo normal, digo yo, el sacar discos y canciones a tutiplén. Antes se hacía. Los grandes grupos en sus mejores etapas nos daban dos discazos al año y se quedaban tan panchos, a veces, incluso dos superPOMS de caerse muerta. Pues bien. Os lo digo. Me encantan como sabéis Bonnie "Prince" Billy/Will Oldham/Palace; Wiil Johnson/Centromatic/South San Gabriel (éste me acaba de engatusar de lo lindo...); Justin Vernon/Bon Iver/Volcano Choir/The Shouting Matches; M Ward/Monsters of Folk/She & Him; Jack White/White Stripes/Raconteurs/Dead Weather; .. y podría seguir hasta el fin de los días..., en aquello de Monsters of Folk puede que comenzase la fiebre, por Ward, por Jim James y por Conor Oberst. Sí, ese muchachito (ya no tanto aunque sí más joven que un servidor) de ojos brillantes nacido en Omaha, Nebraska me ha robado más de una vez y de dos el alma, me ha partido el corazón con sus tonadillas y ayudado a salir del pozo en innumerables ocasiones. Sí, el zagal es un puto genio que se ganó fácilmente a la prensa especializada, tanto a la moderna como a la tradicional, para luego sin saber cómo ni porqué caer casi en el olvido. Yo nunca le dejé de lado pero sí es verdad que prefiero antes A Justin Vernon, al príncipe Bonnie o incluso al discutido Jack White. Pero coño, es francamente difícil no caer rendido a la música de Conor, de Bright Eyes, de la Mistic Valley Band e incluso de aquellos, creo que irrepetibles, Monsters of Folk. Vale, lo confieso. El de la "Mistic Valley Band" no me acabó del todo pero de Bright Eyes (que tiene unos cuantos, si no me falla la memoria diría que lleva una docena) aquel "Lifted or the Story..." del 2002 y, como no, el mítico "Cassadaga" del 2007 me siguen pareciendo sobrenaturales. El de los monstruos del folk ya sabéis que me parece una joyita y en plan solo, bajo su nombre a pelo, pues me gustó mucho el debut (por así decirlo) del 2008 y este último, recién salido del horno, que lleva por título "Upside.down Mountain", de portada de esas acojonantes y con trece temas que van mostrando poco a poco sus cualidades. Por si esto fuera poco cuenta con la ayuda del omnipresente Jonathan Wilson que con su paleta de sonidos van coloreando y perfilando buenas canciones hasta hacerlas redondas. Oberst vuelve a lo grande, vuelve a estar en estado de gracia como en aquellos tiempo de "Cassadaga", vuelve a darnos lo que esperábamos de él y lo hace de manera sencilla, cocinando sabrosas canciones a fuego lento.


Conor Oberst - "Upside Down Mountain" (2014):  01.– Time Forgot/ 02.– Zigzagging Toward the Light/ 03.– Hundreds of Ways/ 04.– Artifact #1/ 05.– Lonely at the Top/ 06.– Enola Gay/ 07.– Double Life/ 08.– Kick/ 09.– Night at Lake Unknown/ 10.– You Are Your Mother’s Child/ 11.– Governor’s Ball/ 12.– Desert Island Questionnaire/ 13.– Common Knowledge.

Comienza el disco como uno imaginaba que debería comenzar. Suena la guitarra que en este tema es impresionante, y entra la voz de Conor, y me relamo del gusto. Ese folk del siglo veintiuno me desarma. Lujo no, lujazo. Luego, lo reconozco, me asusté de primeras con los dos temas que seguían al inicial. A "Zigzagging toward the light" me costó cogerle el punto. Creo que es el single de elección, o al menos sí ha sido a la postre el de erección, al menos de la mía, además de ser el tema elegido de adelanto para que en las redes los vampiros musicales calmemos nuestras ansias por nuevas canciones. Como digo me costó pero ahora me parece una delicia, una maravilla, muy popi ella. Casi me pasó lo mismo con el tropicalismo de "Hundreds of Ways", y eso hizo que el disco no sonase de entrada tanto como yo pensaba, ahora del reproductor sale humo.... pues eso, ese sonoridad africana acaba por enamorarme con las escuchas. El que la sigue la consigue. Una de mis favoritas. Creo sinceramente que es un grandísimo arranque para el disco que luego se coge un respiro con la simongarfunkera "Artifact#1" que nos lleva de la mano al country de "Lonely al the top", sin artificios pero mágica, eso sí. Seguimos para bingo con "Enola Gay" y "Double life", la primera suena muy Beatle, muy Harrisoniana ella, sólo le falta ese solo de guitarra llorando de George. La segunda también, sí, suena a Harrison, pero es en mi opinión de las más flojas del disco, una bonita balada que se queda en eso, en bonita. Llega "Kick", no la esperaba, popi como ella sola, coqueta y resultona. La parte final del disco se inicia tranquilamente con la nana "Night at lake unknown" sigue con la preciosa "You are mother's child" una de las joyitas ocultas de este disco. Bonica del to es poco. Y para la traca final se guarda unos guitarrazos para "Governor's ball" que nos señalan el que tal vez es el mejor tema del disco con metales finales souleros y épicos, a ese temazo le sigue "Desert Island Questionnaire" que no se queda manco, con esa estructura tan Townshend, esa guitarra a punto de explotar pero que en este caso no lo acaba haciendo para mi disgusto, esa forma de explicarnos las cosas.... ese toque ochentero tan descomunal, joder, qué temazo más bien parido!. Y cierra magistralmente "Common knowledge" este disco que bien podría ser su mejor disco, sí, así lo pienso y así creo que es. No exagero o sí, porque al principio no me lo pareció, incluso dudé que me engatusara del todo pero lo está haciendo y cada día pienso que es mejor. Joyaza de disco, terrícolas.

miércoles, 23 de julio de 2014

Picture Book: "...And celluloid heroes never really die!"

martes, 22 de julio de 2014

NIKOTOP: mis superhéroes del celuloide


01.- Joker (Jack Nicholson, Batman - 1989)
02.- Joker (Heath Ledger, The Dark Knight - 2008)
03 - Pingüino (Danny DeVito, Batman Returns - 1992)
04.- Magneto (Ian McKellen, saga XMen - 2000 a 2013)
05.- Wolverine (Hugh Jackman, saga Xmen - 2000 a 2013)
06.- Superman (Christopher Reeve, saga Superman 1978 a 1987)
07.- Hellboy (Ron Pearlman, saga Hellboy - 2004 a 2008)
08.- Duende Verde (Willem Dafoe, Spiderman - 2002)
09.- Batman (Christian Bale, saga Batman - 2005 a 2012)
10.- Batman (Adam West, Batman - 1966)


lunes, 21 de julio de 2014

El hombre de acero (2013)


Los primeros minutos del "nuevo" Superman me parecieron más que prometedores. El planeta Krypton que el regulero y palomitero director Zach Snyder (El amanecer de los muertos, 300, Watchmen...) nos había preparado me gustaba mucho: su estética adulta, oscura, ruda y apocalíptica... Reconozco que sabía de la existencia de este film pero nunca me había planteado visionarlo, cosa que llegó de rebote y casi sin quererlo. La nueva versión de Superman contaba con un plantel de actores que podríamos calificar de lujo con Russel Crowe como el papá kriptoniano del superhéroe (años atrás lo hizo, muchísimo mejor, Marlon Brando), Kevin Costner y Diane Lane como los papis terrícolas, Amy Adams como Lois Lane, el malo malísimo es el increíble Michael Shannon que no sé como lo convencieron para hacer de Coronel Zod, Laurence Fishburne, Christopher Meloni... ah! coñe y el casi desconocido (al menos para mi) Henry Cavill como Superman. Os preguntaréis, le hace sombra esta nueva versión a la mítica de 1978 con Richard Donner, Marlon Brando, Gene Hackman, Ned Beatty, Glen Ford y Christopher Reeve??? Ni de coña, vamos, por mucho efecto especial que se gasten en esta versión del 2013, porque en este caso enseguida dejan de explicarnos su historia que nos conocemos al dedillo, sus inquietudes, sus miedos... .Y esa Lois Lane de pacotilla???? ya no digo donde se dejaron al señor Luthor.... Bueno, que sí, que Krypton mola y que entiendo que el señor Russell Crowe quiera poner dinerito para hacer una precuela donde él pueda lucir su cara de zampabollos, entiendo que su director haga una segunda parte donde aparezca también Batman (será o no Ben Afleck... qué fuerte!) y todas las películas que se deriven de ésta aunque no sea un film notable. No pasa de palomitero y blockbustero, no tiene miga ni trama, eso sí, si te gustan las imágenes impactantes, los efectos, las explosiones... de eso aquí sobra y a toneladas. A un servidor le hubiese gustado que se centrasen en las dudas de Kal-El o Clark Kent, como queráis, y no deprisa y corriendo a meterse mamporros con el Coronel Zod pero bueno, por eso yo soy boticario y no productor de Hollywood, no tengo ni puñetera idea. Se puede ver? pues sí, está bien facturada, es potencia pura y por momentos entretenida pero se pierde por el camino y acaba siendo exagerada, pesada y cansina.

domingo, 20 de julio de 2014

VIDEONIKO: zigzagging toward the light

CONOR OBERST
UPSIDE-DOWN MOUNTAIN (2014)
ZIGZAGGING TOWARD THE LIGHT

viernes, 18 de julio de 2014

Regalazo de Meepleshoes a Nikochan


No lo merezco. Esa es la verdad verdadera pero no podía decir que no. Simplemente son maravillosas. Las zapatillas de los Who son la frikada más hermosa que han caído en mis manos, mejor dicho en mis pies, últimamente. Se sabe que mi hermano aka Black Meeple es de culo inquieto, lo llevamos en los genes eso es innegable, y entre muchas de las cosas en las que anda enfrascado olvidando los temas laborales que a todo el mundo o casi todos nos martirizan tiene innumerables frentes abiertos, ahora por ejemplo anda metido en la creación de varios juegos de mesa y al parecer con uno de ellos ha dado con la fórmula magistral.... no diré nada porqué firmé documentos de confidencialidad pero el juego es una maravilla, os lo digo después de probarlo en una preciosa edición prototipo casera. Además de eso, de sus aficiones, de sus niños etc, etc... regenta el blog "The Black Meeple" y desde hace no mucho una tienda online artesanal de zapatillas personalizadas llamada "Meepleshoes". La artista es su mujer, mi cuñada.... a la que no tiene reparo alguno en explotar... Daros una vuelta por la página y mirar sus creaciones, vale, sí, son de juegos de mesa, pero podréis ver que mi hermanito no ha podido frenar su frikismo y le encargó a la artista una de su grupo favorito The Kinks. Pues eso, que aunque el tema musical no estaba previsto parece que con el regalo que me han hecho esto puede coger otro rumbo, o no. Los encargos y todo eso como precios, envío... como dije os lo miráis en dicha página porque una vez veías mis zapatillas de los Who no podréis parar de pensar de qué grupo y qué dibujo os pondríais.... Alucinar con mis artesanales y únicos new pair of shoes!!!! 

jueves, 17 de julio de 2014

Picture Book: "Anyway, anyhow, anywhere I choose!"