Keep it up, keep it up....

No es que sea yo precisamente un gran admirador de Gordon Matthew Thomas Sumner aka Sting pero como una cosa no quita la otra se tiene que reconocer que el grupo que creó junto a Stewart Copeland y Andy Summers si no fue el mejor de su generación pues por ahí anda. The Police mezclaron con desparpajo y buen tino reggae, pop, rock y la esencia de finales de los setenta principios de los ochenta para en una carrera meteórica entregarnos cinco discos imprescindibles para el planeta, discos plagados de hits eternos y francamente inolvidables que si lo pensamos bien forman parte de la vida de todos aquellos que hemos nacido en la década de los setenta e incluso la de muchos de los ochenta. Luego, al separarse, la carrera de cada cual tuvo sus cosas buenas y sus cosas malas, sus éxitos y sus tropezones, pero normalmente la vigilancia perpetua siempre fue sobre Sting y su especial voz. Y qué queréis que os diga, su carrera en solitario tampoco está nada mal, no como la del grupo pero sí interesantísima. El problema básicamente es que Sting cae mal, no sé porqué pero todo el mundo le tiene en mayor o menor medida algo de tirria, algo de absurda manía, yo me incluyo. De los cinco discazos del grupo yo me quedo con el debut, “Outlandos d’Amour” (1978), que es un pepinazo insaltable, el coqueto y ochentero “Zenyatta Mondatta” (1980), y el punto final con “Synchronicity” (1983). Los Police murieron de éxito, y Sting intentó exprimirlo y seguir pa’lante, a veces lo consiguió como con “Nothing like the sun” (1987) y me atrevo a decir que también con “The Summoner’s tales” (1993) que personalmente me gusta mucho... 

Bueno, y todo esto a qué viene os preguntaréis? Pues a que ayer sin ir más lejos me levanté algo tristón y para inyectarme alegría me puse el Greatest Hits de los Police que seguramente es una de las mejores colecciones de singles que un terrícola puede encontrarse en el mercado, sí ese que suele estar a cinco euros por las tiendas, sí ese que tiene cancionacas por ejemplo: Roxanne y Can’t Stand losing you que ya de entrada me pusieron las pilas, cuando sonó “So lonely” ya tenía dibuja la sonrisa en la cara y con “Message in a bottle” ya bailaba con la escoba mientras hacia las tareas del hogar. Es tremenda esta compilación, quién necesita prozac? Joder, y la deliciosa “Walking on the moon” me dejó, otra vez, atrapado en la música de Police, Keep it up, keep it up.... Luego, lo que queda es un despiporre, vamos un festival, por ejemplo mis favoritas (y alguna más) como Don’t stand so closet o me, De do do da, Every little thind she does is magic, Invisible Sun, Spirits in a material World, Synchronicity II, Every breath you take, Tea in the Sahara…. Buuuuuuufffffff. Imprescindibles e incomprensiblemente ninguneados y olvidados a veces. Básicos y necesarios. Recuperad a este grupazo que entre Morriseys y Bonos nunca se les reconoce como se debiera y sin duda a esos dos grupos los Police les dan cuatrocientas patadas en las pelotas. 

Picture Book: "Some may say, I'm wishing my days away!"

Fin del concurso TITO NEIL: resultados y finalistas

A las 20:00 del Domingo 16 de Junio del 2013 se ha dado por finalizado el tiempo para participar en el III Concurso Nikochiano que esta vez trataba sobre TITO NEIL. El concurso ha tenido la nada despreciable cifra de 17 participantes y sólo 3 de ellos han acertado las 11 preguntas, sí, sólo 3 han hecho pleno. A los tres me gustaría felicitarles y hacerles un regalo pero mi humilde presupuesto no da para todo, sólo uno de ellos será el afortunado. A los otros dos finalistas les reemplazo a unas cañas pagadas por un servidor cuando nos veamos las caras. Como dije, hay triple empate y la diosa fortuna será la que decida ayudada claro por la mano inocente de mi hija Arlet. 

Los nombres de los participantes que entrarán en el sorteo son Johnny, Tsi y Mansion (vaya tres patas pa un banco!). No sabía si poner o no los nombres porque a los perdedores se les quedará un careto avinagrao que ni os cuento cuando vean el regalazo que han perdido.. Je, je.. por favor, pagaría por verles la cara... Sí, soy malo. La mecánica es la siguiente: cada nombre en un papelito, papelitos bien doblados y dentro de una taza de la cual mi hija sacará uno y ese será el afortunado con quién convenientemente me pondré en contacto y decidiremos si el envío se hace por correo o en el caso de que venga a Frías lo damos allí mismo.

Yo prefiero el correo, porque será más rápido y tendremos foto del ganador con el regalo que me debe ser reenviada para que todos conozcáis al afortunado ganador final y claro, sepáis cual es el regalo. Os dejo con un documento visual sacando el papelito del afortunado ganador ganador hace unos momentos y las preguntas con sus respuestas algo más abajo. Dentro de unos días veremos al suertudo y su regalo. Saludos.

1.- Tito Neil es un fan de la acústica pero cuando le toca cabalgar por la electricidad le gusta usar una Gibson Les Paul modificada. Saben ustedes como apoda a la niña de sus ojos? (OLD BLACK) 

2 .- “The needle and the damage done”, una de mis tonadillas favoritas de Tito Neil, está dedicada a un buen amigo de Young, sabéis de quién hablamos? (DANNY WHITTEN)

3.- Saben ustedes terrícolas cual es mi disco favorito de Tito Neil? (AFTER THE GOLD RUSH 

4.- Myrmekiaphila Neilyoungi es el nombre que un científico le puso al hallazgo de una nueva especie de animal, saben ustedes de qué tipo de animal hablamos? (ARAÑA) 

5.- De qué famoso cantante se ha querido innumerables veces abrir su tumba para comprobar según dice la leyenda si fue enterrado o no con una camiseta del Tonight's the nigth neilyoungueriano? (RONNIE VAN ZANDT - LYNYRD SKYNYRD) 

6.- A Young le gusta mucho colaborar con amiguetes en sus discos. En qué disco Levon Helm y Rick Danko de The Band, Nash y Crosby, y algunos de los caballos locos colaboraron con Neil Young en un maravilloso e impresionante disco que todos los terrícolas deberían conocer, recuerdan cual? (ON THE BEACH) 

7.- La canción “Days that used to be” del inconmensurable “Ragged Glory” está inspirada en una canción mítica de uno de los más grandes entre los grandes. Por favor, recuerdan la canción y su autor? (MY BACK PAGES; BOB DYLAN) 

8.- Qué dama del folk-rock amiguísima de Neil, también nacida en Ontario, contrajo como él durante su infancia el virus de la Polio? (JONI MITCHELL) 

9.-En aquel maravilloso “Unplugged” de 1993 había una versión de una de mis canciones favoritas de Tito Neil con los Buffalo Springfield. De cual hablamos y en que disco del propio Young apareción otra versión de la misma que no es nada de mi gusto? (MR SOUL/TRANS)

10.- Bajo que seudónimo Young ha dirigido o codirigido rockumentales “Jorney through the past”, “Rust never sleep”, “Human highway”, “Greendale”, “CSNY/Dèjá vu”? (BERNARD SHAKEY) 

* 10+1.- Cual es mi portada favorita de entre todas las portadas de los discos de Neil Young? (TONIGHT'S THE NIGHT)

VIDEONIKO: lightning bolt

JAKE BUGG
JAKE BUGG (2012)
LIGHTNING BOLT

Jake Bugg: "Jake Bugg" (2012)

Jake Bugg - Jake Bugg (2012): 01.- Lightning Bolt/ 02.- Two Fingers/ 03.- Taste It/ 04.- Seen It All/ 05.- Simple As This/ 06.- Country Song/ 07.- Broken/ 08.- Trouble Town/ 09.- Ballad Of Mr. Jones/ 10.- Slide/ 11.- Someone Told Me/ 12.- Note To Self/ 13.- Someplace/ 14.- Fire. 

Cuando escuché el disco de Jake Bugg y busqué por pura curiosidad datos sobre su vida me cagué en la madre que lo parió, porque lo parió en 1994!!! pero? Soy un puto anciano? Qué hago escuchando a un imberbe que ni tan sólo ha cumplido veinte años? Pero lo mío no era lo de “la arruga es bella”? Oh! madre mía! Empiezo a sentirme viejo con tanto chavalito suelto, al menos este Bugg tiene talento y un futuro prometedor, y ojo, que tampoco quiero tirar las campanas al vuelo porque sólo tiene un disco facturado y ya sabemos que luego podemos pillarnos los dedos. A los que les da igual pillarse los dedos o no es a la prensa inglesa, que ni corta ni perezosa y sin prejuicio alguno dice que el jovencito Jake es el nuevo Dylan. Toma pal frasco, Carrasco! Pues no tiene que comer este zagal lentejas para acercarse a los tobillo de Bob. Pecadores!!!! Bueno, eso es típico de la prensa de las Islas, allí alguien saca la cabeza y ya tenemos al nuevo Lennon. Bufff, qué rabia dan aunque a veces aciertan, las cosas como son. Es cierto que a veces recuerda a Dylan pero más bien es como si los Arctic Monkeys grabaran un disco homenaje del genio de Duluth, en eso estoy más con Noel Gallagher que creo dio en el clavocon esa definición. Descubro por casualidad el disco de debut de Jake Bugg y me devuelve la confianza en las nuevas generaciones, parece que no está todo perdido. No inventa nada (ni falta) pero todo suena muy bien. Junto al magnífico disco de Gentleman Jesse, aquel “Leaving Atlanta”, forman la dupla de grandes discos que se me pasaron en el 2012 y que me han parecido notabilísimos (prefieron el de Jesse, mil veces, claro). Bugg ha parido un buen puñado de canciones interesantes y disfrutables a tope. Ya el inicio con “Lightning Bolt” tiene ese regusto a Dylan pero también a la tradición inglesa más sixtie, cabría perfectamente en la época premod, cuando los High Numbers tocaban piezas de Eddie Cochram o entonaban el “I'm the face”. Deliciosa es también “Two fingers”, esta me encanta, me encanta esa percusión beatleliana, muy pop de los sesenta. Más rocanrol pasado por el túrmix británico, “Taste it” me parece genial y luego llega la más british de todas, esa “Seen it all” con dejes a Turner de los monos árticos, me parece un single muy acertado. “Simple and this” es muy cincuentera y coqueta ella y “Country song” es una pieza melancólica de esas que enamoran a las muchachas. De lo que queda tal vez “Trouble town” es la mejor de todas las piezas, dylaniana a tope. Bugg no ha inventado nada pero todo lo que entrega es notable, agradable para los oídos y sabroso al paladar pues se nutre de sabores conocidos y viejunos, si te gusta Bob, la esencia de Liverpool, los The La's, el british en general pues seguro que esto te gusta. Se deja escuchar con facilidad y ofrece momentos placenteros pero no lo veo yo un disco de largo recorrido, y perdonad que sea tan desconfiado pero tampoco le veo yo a Bugg dando mucho que hablar más adelante. Ya veremos, acabo de bendecirle porque un servidor de pitoniso tiene poco. El segundo y difícil segundo disco comenzará a sacarnos de dudas, mientras tanto disfrutaremos de este interesante debut.

Picture Book: "I've been a miner for a heart of gold!"

Mis deseos jueguiles para el verano

Ya queda menos para estar de vacaciones. La primera quincena de Julio es toda mía, y la pienso aprovechar a tope: mis niñas, la Costa Brava, el RustFest de Frías, musiquita que te crío, la tercera temporada de Game of Thrones en plan maratón y tardes/noches jueguiles pues tengo que estrenar algún que otro juego, volver a darle caña a alguno como al “Carson City” y al “Agrícola” y otros muchos que me gustaría comprarme. Como de dinero no iré muy sobrado después de vaciar mis bolsillos en el Festival de Tito Neil os dejo un lista de deseos jueguiles para aquellos que me tengan cariño, les sobre algún que otro céntimo y no tengan otra cosa que hacer que regalarme algo. Bueno, os dejo con mis tres humildes deseados para este verano, nada de cosas complejas. Molto facile e divertente...

1.- En primer lugar me gustaría hacerme con “Bote Salvavidas". Un juego de esos que a mis hermanos y a mi nos gustan y regustan porque puede sacarnos de nuestras casillas. Puedes perder amigos y hermanos durante la partida, la tensión es brutal y las traiciones y puñaladas traperas van y vienen rapidito. Es un juego para 4-6 jugadores aunque si uno se hace con expansiones pueden jugar hasta 8 (ojito con la del canibalismo!). La interacción entre jugadores es muy alta así que tenemos que meternos en el personaje que nos toque, al que debemos salvar como sea del naufragio y a su vez conseguir de forma secreta salvar a otro de los personajes y acabar con otro. Cada personaje que obtenemos al azar tiene unas características concretas así que según lo que te toque y con quién nos reunamos para la partida el juego puede dar mucho de si. Este es un juego muy deseado por mi y además cuando lo obtenga lo haré con las dos expansiones. Bueno, bonito, barato y de pequeño tamaño.

2.- En segundo lugar me gustaría conseguir Sobek. Es uno de esos juegos que descubro en la página de Yucata y que luego me acabo comprando. Un juego de 2 a 4 jugadores que según he leído funciona de muerte para 2 aunque la mejor opción sea un trío. Es un juego de pequeño tamaño, con un pequeño tablero y un cojón de cartas. Hemos de gestionar esas cartas y hacer sets del mismo tipo que nos permitirán puntuar y obtener amuletos para realizar alguna que otra maldad que se materializa en acciones especiales. De que va? Pues hay que construir un templo y llevar/obtener las mercancías por el Nilo. El juego consta de tres mangas y en cada turno podremos o coger carta, o jugar la acción de un personaje o colocar un set, al hacer esto último podremos usar uno de los cinco amuletos y realizar su acción en nuestro beneficio o putear al compañero. Se disponen 9 cartas por ronda y de izquierda a derecha se van cogiendo, si queremos la tercera por ejemplo la una y la dos irán a la pila de corrupción cosa que al final nos hará perder muchos puntos. Y nada más, otro baratito de pequeño tamaño y fácil transporte con unas ilustraciones preciosas.

3.- Para acabar y sin haber jugado nunca me interesa sobremanera The Island, que es un remake del Survive! De 1982 editado por Parker (en España se llamaba Atlantis y vino de mano de Borrás). Ahora sale reeditado con un material precioso. Un juego familiar para que jueguen hasta los abuelos y los nietos, que asegura diversión y alguna que otra rencilla. También de 2 a 4 jugadores aunque lo ideal es jugar con 4. Partimos de una Isla volcánica, 10 exploradores y 2 barcas. Colocamos nuestro exploradores por las losetas que forman la Isla, sólo uno por loseta y de esas hay de tres tipos, según todo eso así se puntúa y colocamos las barcas. En el turno se mueven exploradores intentando llegar a las barcas y destruimos una loseta (intentando que caiga un explorador rival), luego tiramos los dados y aproximamos a los rivales los monstruos marinos.... El juego acaba cuando sale la loseta de volcán, aquellos que no hayan salido de la Isla... pues.... pasan a mejor vida. Los exploradores tenían un número asignado, una vez colocados debes recordar donde has puesto cada uno e intentar salvar al de mayor puntuación y no al de uno... Es para niños pero me gusta.

Y si esto no es suficiente también me haría con Pergamon, Key Largo, Belfort, Tikal, Samurai, San Marco, Tobago.... Son tantos los que deseo, y tengo tan poco dinero, tan poco tiempo y tan poco espacio..... Oh! maldito el día en que me enganché a este sano vicio de los juegos de mesa!!!

El próximo domingo se cierra el plazo, participa ya!!!!

CONCURSO TITO NEIL

11 preguntas sobre el maestro 

regalazo del copón para el más sabiondo

pincha AQUÍ y participa

5cèntims: Ronno y las arañas de Marte

Recupero esta mítica sección de la Isla con la intención de homenajear al, creo yo, responsable del sonido de muchos de los discos de cabecera de la mayoría de terrícolas con cierto buen gusto y criterio, desde el infinito y más allá. De entrada la cosa no prometía para el jovenzuelo Mick Ronson a quién le dio por tocar el chelo, no creo que en la ciudad de Hull tuviese mucho futuro con ese instrumento tal vez por eso lo acabó abandonando por la guitarra, luego se dio a la fuga y acabó en London donde comenzó a tocar por doquier, tanto con infinidad de grupos: The Mariners, The Crestas, The King Bees, The Rats...., como de session man para el mejor postor. En uno de esos contratos como músico de sesión tuvo suerte, mucha suerte y el por aquel entonces talentoso y excitante Elton John (que en esos primeros setenta no tiene disco que baja del sobresaliente) le llamó para grabar guitarras para la canción “Tumbleweed connection” que daba nombre a su disco de 1970. El disco es un exitazo del copón bendito y su nombre comienza a rondar por las calles londinenses repletas de jovenzuelos esperando el estallido Glam, que de llegar llegó por esa misma época de la mano de Marc Bolan y su T-Rex (sobretodo con “Electric Warrior del 71) y como no con la aparición de Ziggy Stardust...

Después de grabar para Elton, el archiconocido Tony Visconti que a la postre se convertiría en la sombra de Bowie le echa el ojo a Ronno y lo contrata para que rasgue las cuerdas en el magnífico “The man who sold the world” de David Bowie. La verdad es que Ronson lo borda y a partir de entonces su alianza con Bowie es básicamente esencial en la historia del rock. Ronson es el guitarrista de una de las mayores trilogías de la historia, vamos, que ser el guitarrista principal de “Hunky Dory”, “The Rise and fall of Ziggy...” y “Aladdin Sane” no es moco de pavo, es suficiente currículum para ser considerado un mito. Su sonido es vital para comprender el glam y el éxito de Bowie. Vale, el genio era Ziggy pero su mano derecha no se quedaba corto. Con “Pin-ups” Ronson deja a Bowie compuesto y sin novia y se dedica a otros quehaceres. No obstante en aquel tremendo momento de inspiración, éxito, grandes discos y canciones Bowie conoció a Lou.....

… Y Lou había dejado la Velvet y tenía disco nuevo que no acabó de cuajar, así que Lou pidió ayuda a David, y la diva Bowie le dijo que sí pero que de la producción se ocuparía una de las arañas de Marte y que él ya lo supervisaría si acaso. Corría 1972 y Lou Reed se preparaba para parir el que tal vez es su mejor disco, hablo de “Transformer”, mal llamado "el disco de Bowie donde canta Lou", vale, Bowie mete mano y hace unos coros divinos pero seamos realistas ese sonido magnífico se lo deben a Ronno. Leí que él mismo explicó en sus memorias que estaba hasta los mismísimos de Lou y de David. Bowie no aparecía por allí ni de casualidad, y Lou tenía unas letras cojonudas y unas canciones inacabadas que sonaban como una chufla, es curioso que comentaba que Reed estaba tan perjudicado que ni se daba cuenta de que la guitarra estaba desafinada! Así que Mick tomó el control y por eso “Transformer” suena como suena,a gloria bendita, a regalo divino..., ese final de Walk on the wild side... delicioso.

Una vez finiquitada su relación con la pareja de moda, Mick pone en marcha su carrera en solitario y de vez en cuando (bueno, mucho a decir verdad) colabora con Ian Hunter con quién ya había tocado en la mítica “All the youg dudes” que le regaló Bowie a Ian cuando éste lideraba Moot the Hoople (por cierto, aquel fue otro discarro del 72). Ronson en solitario tiene un discazo de esos que no podemos saltarnos y que debería ser reivindicado (o reivindiscado como diría Guzzest) a menudo por el populacho, hablo de “Slaughter on 10th avenue”, con versiones y canciones de Bowie, y un pelotazo propio como es “Only after dark”. De todas maneras tampoco su carrera en solitario es para tirar cohetes aunque hace poco descubrí “Heaven and Hull” de 1994 que no está nada mal. A pesar de estar siempre en la sombra, su papel de guitarrista, productor y multinstrumentista no debería pasarnos inadvertido. Es un gran secundario, qué digo, un secundario de lujo, el mejor escudero que uno podría tener, y eso lo saben bien gente como Bowie, Reed, Hunter, Dylan, Daltrey, Mellencamp, McGuinn e incluso el sobrevalorado Morrisey a quién le produjo el notable “Your Arsenal” en el 92. Ronson nos dejó un año después victima de un cáncer de hígado, su última actuación fue en el homenaje a Freddie Mercury tocando “All the young dudes” junto a Hunter y Bowie, luego junto a este último se cascó “Heroes” y un “padre nuestro”. Un pequeño gran guitarrista el amigo Ronno, la araña de Marte.

Lou Reed - "Lou Reed" (1972)

Hace unos días casi se nos marcha uno de los grandes. Últimamente nos estamos quedando sin referentes en esto del Rock y da que pensar, porque habrá un día (esperemos que tarde, pero llegará) en el que ya no estará ni Papá BOB, ni tito NEIL, ni los gemelos (los glimmer twins) de KEITH y MICK, ni los cousins DAVID, LOU, PETE y RAY… Sí habrá un día que nos dejen los grandes de verdad, los genios, y entonces quién nos quedará????  Bueno, siempre queda alguien, siempre. Pero el día que ya no estén les echaremos mucho de menos, muy mucho. Hace unas semana más o menos operaron a Lou a cara de perro y hoy afortunadamente he visto una imagen suya paseando por Central Park, eso sí, con bastón como el abuelete que es. Lou es un superviviente, como todos los genios que he citado antes. Han vivido la vida al límite, han sufrido adicciones, muertes de amigos, depresiones, encarcelamientos, operaciones a vida o muerte…. Vamos que lo que no sepan ellos no la sabe nadie. Pues como casi se marcha Lou dejando el lado salvaje de la vida abandonado me dio por recuperar sus discos, su obra. Pero tampoco me desmelené, fui a mis favoritos. Claro, nada más saber la noticia me puse “Transformer” y recé para que se recuperase pronto, entré en el nirvana absoluto escuchando “Coney Island Baby”, me volvió a partir el corazón y a reconstuírmelo con “Berlin”, sacudió mis neuronas con “Rock’N’Roll Animal” y me volvió a dejar de pasta boniato con su “New York” del 89, sin olvidarme de un repasaco como debe ser a la obra de la Velvet, de ahí me vi en la obligación de repescar su debut en solitario, que fue un estrepitoso fracaso de ventas pero que particularmente encuentro la mar de disfrutable y curioso.

Lou Reed – “Lou Reed” (1972): 01.- I Can't Stand It/ 02.- Going Down/ 03.- Walk And Talk It/ 04.- Lisa Says/ 05.- Berlin/ 06.- I Love You/ 07.- Wild Child/ 08.- Love Makes You Feel/ 09.- Ride Into The Sun/ 10. - Ocean.

No considero el debut de Lou un clásico nikochiano pero casi. Mis clásicos de Lou ya los he nombrado antes. Ese repóker es impepinable y no podría vivir sin él. Esos cinco discos son esenciales para la historia del rock y para mi... ya ni os cuento. La verdad es que el debut del 72 antes de la traca con “Transformer” y “Berlin” fue un pequeño fracaso para Lou aunque canciones excelentes hay a tutiplén si bien la mayoría vienen de la época de la Velvet, muchas están grabadas por su antigua banda o hay documento en directo de ellas, por tanto aquí lo que hace Lou es darnos su versión que puede parecernos mejor o peor pero ahí quedan como curiosidad. En el momento que muchas de esas canciones se publicaron era inéditas y luego en los sucesivos discos sacacuartos de la Velvet han ido apareciendo, otras como “Lisa Says” y “I can’t stand it” estaban ya en un directo del 69 pero en versiones más cortas. “Going down” y “Berlin” que luego lógicamente aparecería en “Berlin” (1973) eran las únicas “nuevas” canciones y menudas canciones eran. Hoy muchas son clásicos de Lou así que no se entiende como en la época no arrasaron lo suyo, supongo que cosas de la publicidad y la mala prensa de la época, la influencia de Drella... Hay canciones tremendas, de mis favoritas: I can´t stand it, Walk and talk it, Lisa says, I love you y Wild child.... Canelita!!! Bueno, y nada más. Recuperad este disco, coñe!, por Lou y por los grandes momentos que nos ha dado y que espero siga dándonos.