martes, 31 de marzo de 2015

Picture Book: "Sha la la la la la la la la la la te da!"

lunes, 30 de marzo de 2015

GONZO, la historia gráfica de Hunter S. Thompson


Llegó a mis manos casi por casualidad y lo dejé descansando meses en la estantería de casa cogiendo polvo. La verdad es que cuando me prestaron este cómic no sabía bien bien quién era Hunter S Thompson, de verdad, lo prometo. No relacionaba ese nombre con el prestigioso y polémico periodista americano que ha trabajo entre otros con Rolling Stone y ha escrito novelas con bastante calado como "Miedo y asco en Las Vegas" que fue llevada al cine hace unos años con Johnny Deep y Benicio del Toro de la mano del siempre genial Terry Gilliam aunque el resultado para mi no fue del todo satisfactorio, igual que esta estupenda novela gráfica. La historia es biográfica, claro, el dibujante es Anthony Hope Smith y el guionista Will Bingley, ambos realizan una muy buena labor a la que personalmente creo que le falta un algo, ese plus de más que la haga adorable, imprescindible. Investigando algo sobre el personaje en cuestión encuentro sucesos e historias rocambolescas, muy fuertes e increíbles, y eso no lo he visto del todo en el cómic, bueno, esa es mi impresión. pero desde luego no digo que no sea una buena historia, que enganche, tiene muy buen ritmo y es tan interesante como para devorarla de una sentada. En cuanto al apartado gráfico a mi me encanta aunque todo sea en blanco y negro con mucho realismo. Puede que no sea el cómic perfecto, puede que no sea la obra definitiva pero al acabarlo seguro que te entran ganas de conocer más sobre la vida y obras de Hunter, leer sus novelas o ver el film que comenté anteriormente. No es perfecta pero sí muy recomendable. 

domingo, 29 de marzo de 2015

VIDEONIKO: call girl blues


DIAMOND RUGS/ DIAMOND RUGS (2012)/ CALL GIRL BLUES

viernes, 27 de marzo de 2015

Diamond Rugs - "Cosmetics" (2015)


En 2012 John McCauley entró en mi vida como un vendaval. Con un discazo bajo el brazo de esos que te la ponen dura durante días. La banda era Deer Tick y el disco "Divine Providence". Recuerdo sus canciones y ya me excito... tanto que mientras escribo estas líneas suena "Funny Word" y mi corazón se acelera.... aquello fue un indiscutible discazo del copón, tal vez el mejor disco del firmante hasta la fecha. Luego, como suele pasarme por ser de culo inquieto, le sigo la pista a McCauley y la verdad, quién realmente es de culo inquieto es él. Total, que me meto de lleno en el "Informe McCauley" que consigue hacerme alucinar con otro de sus proyectos, "Middle Brother", y de paso me hace conocer, disfrutar y hacerme fan de las bandas del resto de componentes de aquel trío, hablo del señor Goldsmith de los Dawes y de los Delta Spirit de Vasquez. En el 2013 tanto Dawes como Deer Tick editaron disco pero los de McCauley me llevaron al huerto con "Negativity" otro pedazo de disco, de esos que ganan escucha tras escucha y que se acaban volviendo de tus favoritos... pero amigos, siempre hay algo que se nos puede escapar y entonces dependemos de nuestro informadores, de nuestros amigos, de sabios del rocanrol, entonces Johnny JJ me susurra al oído: "Diamond Rugs...., Diamond Rugs..." pero no hago ni puñetero caso..... al cabo de meses o un año aproximadamente me dice claramente con un bate de baseball en la mano: "si te gusta lo otro, esto te va encanta, capisce?..."... y bueno, me hago con el disco homónimo de Diamond Rugs y alucino, aunque creo que para lo que me gustó no os he hablado de él en la Isla, bueno, da lo mismo. Resulta que los Diamond Rugs han estrenado "Cosmetics", su nuevo trabajo del que llevo un par de semanas enganchado y me tiene cachondo total. Otro discón, sin duda uno de los discos del año.

Y a todo esto, quienes son "Diamond Rugs"? pues son otro proyecto de John McCauley y no sé cuantos van. No está solo y precisamente tampoco mal acompañado. En esta aventura cuenta con el talento y el buen hacer de miembro de Robbie Crowell (Deer Tick), Ian Saint Pé (The Black Lips), Steve Berlin (Los Lobos), Hardy Morris (Dead Confederate) y Bryan Dufresne (Six Finger Satellite)... los productores son Adam Landry y Justin Collins los mismo de Middle Brother y Deer Tick.... Solamente con este "cast" ya tenemos que prestar atención y quitarnos el cerumen de las orejas. La primera escucha de "Cosmetics" fue satisfactoria pero no definitiva, se intuía discazo una vez le fuésemos dando escuchas como así ha sido, pero ojo, de primeras ya entra pero luego como bola de nieve bajando por una ladera se hace grande y más grande hasta aplastarnos. 11 temas de rock que beben de diferentes fuentes, todas ellas imprescindibles,y clásicas, para darnos un cocktail canalla y golfales, un soplo de aire fresco, sin fuegos ni artificios, un despiporre. Vamos pues a ponernos guapos con "Cosmetics"... 


Diamond Rugs - "Cosmetics" (2015): 01.- Voodoo Doll/ 02.- Thunk/ 03.- Couldn't Help it/ 04.- Meant to be/ 05.- Live and Shout Out/ 06.- Shout Out/ 07.- Ain't Religion/ 08.- Killing Time/ 09.- Blame/ 10. Clean/ 11.- Motel Room.

McCauley es un fan incondicional de The Replacements y esto se nota ya de inicio en los primeros acordes de "Voodoo Doll" donde encontramos un saxofón excitante, unos teclados ochenteros, una voz nirvanesca y unos riffs de guitarras endiablados. La Puta ostia o la Ostia puta, como querías. La primera vez que la escuché me hizo suyo, ya está, así de fácil, así de simple. Temón canalla y muy golfo. Lo de"Thunk" es ya para darles de comer a parte, primero con ese riff Stoniano que da enseguida un volantazo con los metales o vientos, y una melodía descomunal y un estribillo de esos de trempera matinera. La esencia "deer tick" aparece sin disimulo alguno en "Couldn't help it", otro temón, sí sí, esto es un no parar. Si no he leído mal por ahí este tema comenzó  a fraguarse en las sesiones de "Negativity" de los Deer Tick con eso os lo digo todo y no os digo nada. Vamos para Bingo con "Meant to be", otra vez con riffs de guitarra aliñados por esa sección de vientos que te dejan flipado total, un pequeño  y maravilloso bluesy que nos abre las puertas a un temarraco de esos de rompe y rasga, un tema stoniano, un tema muy golfo, muy de coca en la Gran Manzana, muy "Some Girls", muy Keith, pero muy  muy Keith... cachonda y guarreta, como nos gusta. "So What" tiene esa inmediatez, ese toque new wave, ese toque pop-rock de final de los ochenta, da igual si hablas de Costello, de Paul Collins o del "Cool for Cats" de Squeeze. Es la polla y punto. Luego llega uno de mis temas favoritos del disco, llega "Ain't no religion", una pieza perfecta de principio a fin. Nos da algo de descanso antes de la llegada de "Killing time". Bru-tal!. Algo de rock apunkado con toques garageros. Excelente. Y ya para terminar tres temas que dejan al disco en un nivel de sobresaliente y subiendo. Primero ese country-rock del siglo veintiuno que responde por "Blame" más en la línea de lo que hizo McCauley con los Midlle Brothers. Segundo, el garageo de "Clean"con el organillo a lo Trogg.... delicia absoluta. Y tercero y para cerrar el disco encontramos "Motel Room" que si no es la mejor del disco por ahí ronda, un tema de esos que serán de mis favoritos este 2015, un tema de esos inolvidables que se funden con el ADN, con guitarras punzantes, voces impresionantes y actitud rockera. No digo más: DISCÓN!

jueves, 26 de marzo de 2015

NIKOTOP: repasando a Dayna Kurtz


01.- Postcards from Downtown (2002)
02.- American Standard (2010)
03.- Another Black Feather (2006)
04.- Secret Canon vol I (2012)
05.- Secret Canon vol II (2013)
06.- Rise and Fall (2015)
07.- Beautiful Yesterday (2004)
08.- Otherwise Luscious Life (2000)
09.- Love gets in the Way (2003)
10.- For the Love of Hazel (2010)

miércoles, 25 de marzo de 2015

Dayna Kurtz - "Rise & Fall" (2015)


Confieso algo avergonzado que mis gustos musicales presentan una deficiencia acojonante en cuanto a discos de mujeres se refiere, me cuesta muy mucho rocanrolear cuando lo hace una mujer pero no cuando toca otros estilos, me explico, eso me pasa en el caso del rock, sé que es estúpido pero me cuesta en esa tesitura, en ese estilo concreto, eso no quita que hayan algunas que me tengan loco pero son minoría y normalmente soy mujeriego en otros estilos, soul, country, folk.... ya me entendéis pero rock, lo que se dice rock... pues me cuesta. Claro que cuesta menos cuando las féminas sacan el genio, las garras y tienen una voz descomunal, entonces si tienen todo eso y rockean pues apaga y vámonos porque me hacen suyo de primeras. Lucinda es un ejemplo de ello pero claro, ella está por encima del bien y del mal y aún así la prefiero o souleando o al borde del suicidio. Sin llegar a los extremos de la Williams os tengo que decir que Dayna Kurtz es una de las pocas cantautoras que en la última década han conseguido hacerme sentir como un auténtico borrego por esa, digámosle así, misoginia roquera. Tampoco es que ella abuse del rock, la verdad es que no se prodiga mucho, más bien poco o nada aunque cuando lo hace (como Lucinda) me llega y me arrastra con ella. Lo suyo es más lo bonico del to, el country-soul, erizar bellos, estremecer corazones... con esa voz todo es más fácil, voz prodigiosa, preciosa, increíble. "Postcards from Downtown" y "Another Black Feather" son tal vez sus mejores trabajos, sin olvidarme claro de su "American Satandard" que es al que le debo ser seguidor suyo. Pues bien, nos trae recién salido del horno su nuevo y flamante disco, su "Rise and Fall", su disco bonico del to para esta primavera, disco que os avanzo gana a cada escucha y que me tiene enamorado.


Dayna Kurtz - "Rise & Fall" (2015): 01.- It's How You Hold Me/ 02.- You're Not What I Need/ 03.- Raise The Last Glass/ 04.- If I Go First/ 05.- Eat It Up/ 06.- Yes, You Win/ 07.- Far Away Again/ 08.- A Few Confessions/ 09.- The Hole/ 10.- You'll Always Live Inside of Me.

La encargada de abrir este precioso disco es el espiritual "It's how you hold me", una especie de vals countril celestial de una belleza impresionante que gracias a la increíble voz de Dayna consigue sin esfuerzo alguno acariciarnos el alma. Uno puede pensar que después de este inicio descomunal nada podrá igualarlo pero nos equivocamos porque ahí está "You're not what I need", una balada soul de lagrimilla en la mejilla, con toques Stax pero también con dejes al genio Dan Penn, y solo por eso, sólo por aproximarse al maestro ya vale la pena el disco. Algo más de electricidad parece ofrecer en "Raise the last glass" que tiene una épica descomunal, un toque a Escocia, una vestimenta musical de esas que quitan el hipo y un coro final que nos pone la piel de gallina. La elegancia circular de "If I go first" me deja en un estado bonico del to, poco a poco me ha ido ganando y me tiene completamente a sus pies. Lujo. Seguimos en el paraíso con "Eat it up" con esa delicadeza de propia de las cantautoras de los setenta y que enlaza de fábula con la folki "Yes, you win" pasando así el ecuador del disco con una de las mejores composiciones del mismo. "Far away again"es un caramelito, más ligero eso sí, más de salón de estar y "A few confessions" es una magnífica fronteriza balada. Para finalizar dos joyas, primero el temón "The Hole" que deslumbra con su entrada a capela y luego como se van incorporando los instrumentos; y segundo y para finalizar la preciosa versión del tema de Allan Coe/Bobby Charles "You'll always live inside of me". Dayna Kurtz entrega un disco de canciones propias 4 años después, un disco impregnado de experiencias amargas como su separación matrimonial y la muerte de su padre que lo hacen un poco más especial de lo que es. Un disco increíblemente bello. 

martes, 24 de marzo de 2015

Luther 3


Me encanta Luther. Me encantan las miniseries de detectives y las miniseries inglesas. Soy fan absoluto de Stringer Bell, por tanto lo soy de Idris Elba. Las dos primeras temporadas de Luther me parecieron deslumbrantes, francamente una de las mejores miniseries policíacas del planeta. Devoré sus dos primeras temporadas y me olvidé de la tercera y aparentemente última, y digo lo de aparente porque leo ilusionado que Elba (quién ya es productor de esta serie) volverá a encarnar a Luther en una cuarta temporada pero como contrapartida leo también que se hará una versión yanqui del producto y eso no me gusta tanto, pero bueno, hoy he venido hablar de la tercera temporada de Luther y en eso me quiero centrar. Pues bien, la dejé en espera porque soy un cenutrio, además no sé el motivo porque incluso se ha podido ver en AXN y en castellano, así que no había excusa, y joder, salía una de mis nuevas musas... Ruth Wilson. Al loro!! Pues otra temporada más al amigo Luther le buscan las cosquillas, cosa que merece porque a veces actúa un poco al margen de la ley, y los de asuntos internos se meten de lleno a por él mientras intenta resolver un par de casos. Todo acaba como el rosario de la aurora (no digo más), con algunas muertes inesperadas pero necesarias porque la serie, en principio, terminaba con esta temporada. Luther como pensáis consigue salir del embrollo, eso sí, gracias a su amiga psicópata Alice Morgan (la Ruth!) y no digo más. Serie necesaria, puede que no imprescindible pero que hará las delicias de aquellos que amamos las miniseries inglesas y los detectives atormentados. Si podéis verla en versión original mejor, el doblaje en castellano es horroroso. 

lunes, 23 de marzo de 2015

See my Friends: III Konvención Kinkiniana


La III Konvención Kinkiniana era la excusa perfecta para volver a ver a los amigos. Una oportunidad única de poder verles y disfrutar de una de las mejores bandas de la historia mediante charlas, proyecciones y un concierto. El día empezó tal vez demasiado pronto. Como un señorito tenía que coger el AVE de Barcelona a Madrid, eso sí, el tren salía a las 6 de la mañana y ese madrugón me lastró casi todo el día. Viaje perfecto, comodísimo y puntual. Poco antes de las diez ya estaba desayunando unos churritos con  mi hermano en los madriles. Luego caminata con un tiempo algo desagradable hasta la librería musical "El Argonauta" donde tendría lugar la charla junto a Jesús Ordovás, Ricardo Aguilera y como sorpresa el hermanísimo del Gran Wyoming que se apuntó a todos los actos de la Konvención. Una suerte contar con ellos. Mil gracias. La charla fue correctísima en tiempo pero creo que se hizo corta por lo simpática y amena que fue, podríamos haber estado tres día debatiendo sobre The Kinks. Luego reencuentro con los amigos y de camino a la comida de Kinfraternización bajo una lluvia intensa.


En el café comercial nos juntamos casi todo el equipo de Exile SH Magazine a falta del ya mítico Don Guzz. Reencuentro con múltiples amigos y alegría por conocer a otros muchos nuevos. Después del atracón se proyectó el documental inédito en España "Do it Again", interesante y en ocasiones divertido, donde un periodista intenta (sin éxito) reunir a The Kinks hablando con otros artistas e incluso con Dave, Mick Avory.. etc, etc.... y de ahí, en unas horas tendría lugar el concierto en sala Intruso. 


En la sala Intruso estaba el plato fuerte de la noche. Primero con actuaciones amateurs  de fans, con un pequeño set donde hasta mi hermano cantó, algo tenso eso sí pero hay que tener un par paraponerse delante del personal, yo no me atrevo y además "Little Miss Queen of Darkness" les quedó de fábula. Dancing, dancing on!!! Paso al señor Malcolm Scarpa y luego el atracón de hits con la superbanda sevillana "The Village Green Experience" formada por ese lujo de persona y guitarrista del copón bendito José Casas (guitarras y coros), Julio Zabala (teclados y coros), Álvaro Marque (bajo), Dani Kinda (voz solista y guitarra acústica) y Tony Gavilán (batería y coros). Apoteosis total, cervezas a tutiplén y locura. Luego turno de Dj Savoy Truffle al que le cortarón algo el tiempo de pinchar.... Y un servidor al que ya no le aguantaban las piernas ni el cuerpo... se retiró agotadísimo. El concierto fue sensacional y me pasé el camino de vuelta al hotel pensando en las canciones que habían  tocado, tarareándolas. No sé si el orden que os pondré es el correcto o no pero se aproxima muy mucho a lo escuchado (puede que sobre o falte alguna, mi cabeza ya no da para tanto). Sensacionales The Village Green Experience. Si se puede repetiremos otro año para la Konvención y sobretodo para volver a ver a mis amigos, se os quiere cabrones!.  

Setlist (probable que no del todo cierto ni seguro) de The Village Green Experience en sala Intruso de Madrid: 

El cancionero que puse era erróneo, ahora gracias a Jose Casas tenemos el setlist del concierto de la VGE del sábado. El de verdad, el que tocaron, el que disfrutamos....

1. VILLAGE GREEN PRESERVATION SOCIETY
2. DO YOU REMEMBER WALTER
3. PICTURE BOOK
4. JOHNNY THUNDER
5. BIG SKY
6. ANIMAL FARM
7. VILLAGE GREEN
8. STARSTRUCK
9. DAYS
10. ALL DAY AND ALL OF THE NIGHT
11. SET ME FREE
12. SUNNY AFTERNOON
13. THIS IS WHERE I BELONG
14. SHE’S GOT EVERYTHING
15. YES SIR, NO SIR
16. LOLA
17. CELLULOID HEROES
18. I’M IN DISGRACE
19. ROCK ‘N’ ROLL FANTASY
20. BETTER THINGS
21. I NEED YOU
22. DON’T EVER LET ME GO
23. DEAD END STREET
24. AUTUMN ALMANAC
25. THIS IS TIME TOMORROW
26. SOMETHING BETTER BEGINNING
27. JUST CAN’T GO TO SLEEP
28. I’LL REMEMBER
29. VICTORIA
30. DEDICATED FOLLOWER OF FASHION
31. DAVID WATTS
32. THE HARD WAY
33. TILL THE END OF THE DAY
34. STRANGERS
35. YOU REALLY GOT ME

domingo, 22 de marzo de 2015

VIDEONIKO: this time tomorrow


THE KINKS/ LOLA vs POWERMAN AND THE MONEYGOROUND part one (1970)/ THIS TIME TOMORROW


viernes, 20 de marzo de 2015

From Exile: "Think Visual" (1986) - The Kinks

*post aparecido originalmente en Exile SH Magazine

El 21 de Junio de 1944 en el número 6 de Denmark Street de Fortis Green en Muswell Hill (Londres) nació el que para muchos (y para un servidor) es el mejor singer-songwriter inglés, porqué más inglés que Ray Davies no hay nada, ni el té de las cinco. Con solo viente años, junto a su hermano menor Dave, bajo el nombre de The Kinks sale al mercado su primer LP bajo la tutela de Shalmy, y uno de sus primeros singles fue considerado un auténtico cañonazo del rock, santo y seña de los riffs y generador de estilos más duros de los que se apartaron años más tarde, "You really got me" a día de hoy sigue siendo descomunal. Como bien leí una vez a Pete Townshend, al escuchar "You really got me" se dio cuenta que alguien se había apoderado de su lugar en el mundo del rock, así que habría que hacer otras cosas. Ray Davies y The Kinks siempre han sido un poco los outsiders del mundillo, nunca han jugado al mismo juego que Beatles, Stones e incluso The Who. Ellos siempre han ido un poco a su aire, Ray se buscaba las maneras de hacer aquello que no estaba de moda, e históricamente nunca han estado en el lugar adecuado en el momento oportuno, siempre antes o después. De 1967 a 1971 encontramos su época dorada, disco tras disco nos hacen ver que hay vida fuera de Beatles y Stones, y que sin duda ellos están en otro Universo. Los discos de ese periodo son todos obras maestras, imprescindibles y mágicos. 

A partir de 1973 The Kinks pasan por diferentes épocas, está la de las óperas rock y está su etapa americana donde cambiaban muy mucho su sonido pero que sin llegar a los niveles creativos de antes seguían dándonos grandísimos discos, en mi opinión "Sleepwalker", "Misfits" y "Low Budget" lo son. A partir de entonces no tienen ningún disco redondo pero siguen entregándonos grandes canciones. Tal vez el directazo "One for the road" es como el final de una banda en la cumbre. Después de aquello queda muy poco nervio, claro que los años no pasan en balde, ni para genios de la talla de Ray, y después de tanto tiempo la creatividad comienza a bajar de intensidad, no se apaga, pero ya no brilla como antaño. En los ochenta y antes de la disolución de la banda encontramos su peores trabajos que no malos. El 80% de conocedores de The Kinks dirán que "Think Visual", "UK Jive" y "Phobia" son sus peores trabajos, discos que demuestran que la banda debía parar, que los hermanos Davies debían separarse y que había que poner fin a una aventura que comenzó en 1964. Seguramente llevan razón aunque a mi cada día me parecen mejores discos, y concretamente "Think Visual" que al sopesar toda su carrera diríamos sin dudar que es uno de sus peores trabajos para mi siempre tendrá algo especial, siempre guardaré muy buen recuerdo de él, por tener alguna canción magistral como "Lost and Found", por ser el germen (otra vez) de un nuevo movimiento en las Islas, esta vez el BritPop, por tener esa producción tan contemporánea, tan fresca, tan limpia, por darnos composiciones de Dave otra vez de calidad. En definitiva y antes de adentrarnos en "Think Visual" os confieso que a mi no me parece mal disco, sinceramente me gusta, creo que lo escucho más veces de las que confieso hacer y me daría con una canto en los dientes si vuelven The Kinks con material de este nivel bajo el brazo pues los dos discos en solitario de Ray Davies no me acabaron de seducir del todo. 


Después de 1986 los hermanos andaban agotadísimos, faltos de frescura y habían llegado al límite en cuanto a tolerarse y aguantarse, aún así parieron dos discos más muy reguleros aunque destellos de haberlos, haylos: “Uk Jive” y “Phobia”, francamente prescindibles o no, no así “Think Visual” pues como comentaba contiene canciones notables y la sensación de que tal vez ese sonido, ese aroma british modernete fue la semilla definitiva del Britpop que vino luego. Las nuevas generaciones rindieron pleitesía a Ray y Dave pero siempre citaban sus discos de finales de los sesenta, nunca la etapa americana que reitero a mí particularmente me parece de aúpa aunque nunca llegue a las mágicas cotas creativas de su etapa dorada. "Think Visual" empieza bien, promete el condenado con “Working at the factory”, es evidente que Ray no está en su mejor forma pero aún le sirve para entregarnos un tema made in Kinks que huele a Britpop que ni os cuento, con esa guitarra de entrada que da paso a un tema y un estribillo más rocanrolero de lo que parecía de inicio. Albarn y sus Blur tomaron sin duda buena nota. Con “Lost and found” suben el nivel, es un temazo, y es que el que tuvo retuvo. Gran canción, muy de su época, muy de los Kinks también con esa melodía de lujo y Dave bordándolo una vez más. Fantástica. El inicio siempre me pone los pelos de punta, ese "Waiting for the hurricane to hit New York City..." ...ese inicio.... me enamoró de primeras, los arreglos muy ochenta, la percusión, la limpieza pop de la época... , los teclados. Es un temón, qué os voy a contar. La cosa comenzaba a coger trempera, con “Repetition” nos damos cuenta de donde sacaban su sonido los Blur entre otros. Es simple pero me gusta, suena bien, se deja escuchar y da gustirrinín: "From all the repetition, day after day!". Un poquito de bluesy con “Welcome to sleazy town” que no me pega mucho en el contexto del disco pero sí que con el tiempo tiene su rinconcito en mi corazón kinki y luego la pegadiza, radiofónica, divertida, fanfárrica y ochentera “The video shop” que simplemente me parece de lo más fiestera, marca de la época claro. Ya estamos a mitad del disquito y por ahora mantenía bien el tipo pero desgraciadamente se viene abajo por sus subidas y bajadas, demasiado irregular. Hay muy buenas canciones como “Rock and roll cities” que es un gustazo rocanrolero de esos que se marcaba de tanto en cuanto el hermanísimo Dave, la canción que da nombre al álbum “Think visual” y el final apoteósico con “When you were a child” que a día de hoy me sigue pareciendo muy buena, sin embargo puede que no coja bien el punto a “How are you?” aunque vemos que Dave vuelve a estar inspirado, o “Natural Gift” que tiene esas primeras notas que recuerdan a la perfecta composición de Townshend “Let my love open the door” pero que sólo toma el inicio como “inspiración” para volverse muy regulera, en cambio "Killing Time" es más de mi agrado aunque está a años luz de sus grandes composiciones, como digo está más cercano a lo que hacía el líder de los Who en solitario que a los propios Kinks. “Think visual” no vendría a ser precisamente su mejor disco, es algo irregular y está falto de chispa pero es tal vez el último coletazo de los Davies como banda y el germen del Britpop, tal vez por eso y porque llegó a mi vida en un momento determinado le tengo en alta estima. Como dije ahora mismo firmaría el retorno de los Kinks con un disco de este nivel y una supergira del copón, claro, faltaría. God save The Kinks!

The Kinks - "Think Visual" (1986)
7,5/10
01.-Working at the Factory/ 02.- Lost and Found/ 03.- Repetition/ 04.- Welcome to Sleazy Town/ 05.- The Video Shop/ 06.- Rock 'n' Roll Cities/ 07.- How are You?/ 08.- Think Visual/ 09.- Natural Gift/ 10.- Killing Time/ 11.- When You were a Child.





*post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan

jueves, 19 de marzo de 2015

III Konvención Kinks España


La jornada se abrirá con una charla sobre el legado de los Kinks, a cargo de Jesús Ordovás y el también periodista musical Ricardo Aguilera, a las 13 horas en la librería musical El Argonauta, situada en el número 50 de la calle Fernández de los Ríos.

A las 15 horas en el Café Comercial de la glorieta de Bilbao tendrá lugar una "comida de Kinkfraternización" y en la sobremesa se proyectará un documental inédito en España sobre los Kinks.

Por la tarde-noche a partir de las 20.30, la sala El Intruso acogerá los conciertos:

20:30 teloneros aficionados
21:00 Acústico de Malcolm Scarpa
22:00 The Village Green Experience
24:00 DJ Savoy Truffle Kinkinizado

Noé (2014)


Aronofsky. Director que me sorprendió con un inolvidable debut en la dirección en la historia del cine. En 1998 firmó su primer largometraje, "Pi, fe en el caos". Una tremenda película que descolocaba y embrujaba a la misma vez. Extraña, caótica, misteriosa y adictiva. Un peliculón. Luego en mi opinión se ha ido diluyendo aunque nunca entregase película mal, pues podemos discutir si "El luchador" o "Cisne Negro" son para tanto o no, pero malas desde luego tampoco. El problema es que parece que le falta algo de identidad, su propio estilo. En el debut sobrevolaba sobre nuestras mentes la cabeza borradora de Lynch y en "Cisne Negro" había dejes a mi adorado Polanski. Y entonces un día decido ponerme a ver "Noé" del gladiador Crowe, y empieza el film, y veo como rápidamente se explica con originalidad visual la creación del paraíso, y el fin de Adan y Eva, y el tremendo suceso entre Caín y Abel... y luego salen unos gigantes de piedra que me descolocan y me hacen flipar. Qué coño es esto? primero os diré que lo que pensaba que iba a ver era "Moisés", también con Crowe pero con Scott al mando, y me sorprende ver que es "Noé" y su director Aronofsky... tanto da, la voy a ver igual... Pero alucino como se explica la historia pues la historia bíblica de Noé es de las mejores, es cruel, muy cruel... Y aquí está todo explicado de manera libre y futurista. Es un film totalmente fallido, desde la dirección se intenta a cada plano maravillarnos, y eso como mucho lo hacía Kucrick y pocos más, intenta darnos moralina con una historia que moldea a su antojo para entregarse a las manos del Blockbuster filibustero, sí, ese que domina Bruckheimer o como cojones se escriba. En cuanto a las actuaciones... pésimas. Crowe podría estar interprentado a Moisés, a Noé, al Gladiator o al Carnicero del mercado de al lado de casa. Inexpresiva cara, incapaz de expresar sentimientos y menos que lleguen al espectador. Se agradece que esté Jennifer Connelly y Anthony Hopkins, una porque es guapísima y otro porque es una leyenda, pero no dejan de ser florero y cuadro respectivamente en esta película. Como anécdota sale Hermione, perdón, Emma Watson... , otro florero. Y nada más. otra paja mental de Aronofsky que no sabe si quieres ser Lynch o Bruckheimer. 

miércoles, 18 de marzo de 2015

Picture Book: "Oh, celluloid heroes never really die!"

martes, 17 de marzo de 2015

Love is all you need: felices 38 Nikochana!!!


Esa es la receta de la felicidad: todo lo que necesitas es amor... , lo que necesitas, lo que necesitamos.... eso es, amor es todo lo que necesitamos. Ya lo decían los Beatles, los más grandes se pongan ustedes como se pongan. Y eso, el amor lo encontré hace tropecientos años, y aún me aguanta, y yo se lo agradezco. Hoy le caen 38 castañas pero ella sigue fresca como una rosa. Esta canción va por ti querida.... All together now, All you need is love, everybody, All you need is love, love, Love is all you need,  Love is all you need,  Love is all you need..... ouh! Yeah! She loves youuuuuu  yeah  yeah yeah... She loves youuuuuu  yeah  yeah yeah...  Love is all you need,  Love is all you need....

lunes, 16 de marzo de 2015

Peaky Blinders, season 1 & 2


Desde el tremebundo final de Nucky Thompson en Boardwalk Empire me sentía huérfano. Ninguna serie conseguía darme lo que me dio aquella y ningún personaje podría llegar a los niveles de Nucky o eso pensaba yo. Nada conseguía calmar mi sed de gangsters, trapicheos, corruptelas y asesinatos. Ninguna serie. Por eso me entregué en cuerpo y alma a las miniseries inglesas cosa que no fue para nada mala idea, y así he ido tirando, pasando los días, descubriendo cosas notabilísimas pero me faltaba algo, algo que llegó de improvisto, algo que me dejó helado, algo que me ha dejado enganchadísimo con ganas de más, algo realmente espectacular. Y a quienes me dieron el soplo, sólo decirles mil gracias y que si alguna vez nos vemos estáis invitados a una copa en The Garrison Tavern o donde sea, ya sabéis quienes sois, gracias.


"Peaky Blinders" es la serie. Otra serie inglesa. No miniserie pero tampoco una de larga duración. Seis episodios por temporada. Dos temporadas hasta el momento y de camino la tercera que espero con ansia y cierto nerviosismo. La historia nos cuenta las andanzas de una familia de Birminghan en 1919 que se dedica a las apuestas ilegales de caballos, la familia Shelby acaba liderada por Tommy, no el mayor de los hermanos pero sí el más inteligente y ambicioso. Sus intenciones pasan primero por hacerse con las apuestas de la zona y volverse medio legales, el problema es que se ven involucrados en el robo de unas armas al estado que provocará situarse entre dos aguas, por un lado la ira de la policía y el ejército británico con la aparición de un jefe de policía especialmente sádico y cruel, y por otro lado el ira del IRA. En la segunda temporada los Peaky Blinders quieren ir un paso más allá y dirigen sus miradas a Londres donde tendrán que competir con otras bandas, italianos y judíos se lo pondrán muy difícil a los medio gitanos Shelby...


Como veis tampoco es un prodigio de originalidad pero hay muchos factores que hacen de esta serie algo extraordinario. En primer lugar la ambientación que es uno de sus puntos fuertes, la estética, los decorados y vestuario son sencillamente espectaculares. El argumento que fluye y atrapa dejándonos sin aliento. Las actuaciones... buff aquí hay que quitarse el sombrero. Un sobresaliente para todos aunque Cillian Murphy como Thomas Shelby, un sorprendente Sam Neill como el inspector jefe Campbell, Tom Hardy como Alfie Solomon y Noah Taylor como Darby Sabini se lleven la palma. Luego está la música. Extraña elección pero muy original. La música de la serie es de Nick Cave, la que abre cada episodio aunque luego hay más de la cosecha del señor Cave. En la primera temporada predominan canciones de Jack White, sobretodo de su época White Stripes y francamente quedan acojonantes, luego aparecen más grupos que van desde Dan Auerbach a PJ Harvey pasando por Arctic Monkeys y The Kills.... Rara elección con resultado genial. Lo mejor sin duda los personajes bien construidos, me quedo con Tommy Shelby que ya ha pasado a estar entre mis personajes favoritos televisivos de la historia. El príncipe de los gangsters.... qué grandeza y clase, nadie fuma mejor que él, ni siquiera Don Drapper... bueno, nada más, que esta serie es muy muy grande y que no sé si podré aguantar mucho más sin ver la tercera temporada. 

My dear Whale

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