lunes, 4 de mayo de 2015

Black Sails, season 1


Si alguien me preguntase un buen día qué género de aventuras no me gusta demasiado probablemente contestaría que el de Piratas. No, no me gustan los piratas, nunca me han gustado. Los míticos libros de aventuras como por ejemplo "La Isla del Tesoro" del señor Stevenson no se encuentran entre mis favoritos ahora ni cuando era niño aunque confieso haberlo leído en un par de ocasiones. Menos aún los films sobre tesoros, parches, bucaneros, patas de palo, barbas negras y loros... Soy de los que se aburre con "Piratas del Caribe" lo que no está escrito. Una mamarrachada. Así pues porqué cojones acabé viendo la serie de Starz "Black Sails" si es de piratuchos y además es un producto de Michael Bay? Sí, exacto, por las mujeres desnudas, como me conocéis!!! 

La historia de "Black Sails" partiría un poco antes de la que nos cuenta Stevenson en su libro, por ejemplo podemos ver las andanzas de un joven John Silver junto a Billy "Bones" bajo las órdenes del Capitán Flint quién tiene un plan para hacerse con el botín más grande jamás soñado.... Y poco más que explicar del argumento... es de piratas.... En cuanto a la calidad del producto..., bueno está filmada magistralmente, por pasta no será eh señor Bay? Los actores lo hacen bastante bien, bueno, mejor que bien, pero la historia es un poco plana o más bien típica y predecible, en ocasiones los diálogos flojean un algo, no hay tantos desnudos como deseaba, no hay tanta sangre, no hay tanta violencia como se prometía y se suponía. Algunos de los sucesos y personajes son como poco creíbles o esa es la sensación que tengo, hay algo que no me acaba de encajar, hay algo que no me engancha, que no me gusta. Debe ser que es de Piratas, de todas maneras es extraño, por otro lado, que piense en ver la segunda temporada si no me gusta no? o sí me gusta? bueno, conforme pasan los episodios me ha ido enganchando pues los dos últimos (hay ocho) tienen el ritmo que una serie de esta índole necesita, y ahora que estamos solos os confieso que debe ser una serie de esas que catalogo como placer oculto pero, shhhhh, no se lo digáis a nadie.

domingo, 3 de mayo de 2015

VIDEONIKO: valents


GENER/ EL TEMPS DEL LLOP (2014)/ VALENTS

 

viernes, 1 de mayo de 2015

Gener - "El temps del Llop" (2014)


Si hace un lustro me hubiesen dicho que muchos de mis discos favoritos de estos últimos años serían de artistas o bandas nacionales seguramente hubiese muerto por un exceso de carcajadas. La verdad es que ni yo me lo creo, ando gratamente sorprendido con el nivelón de artistas que están llegando a mis oídos con nuevos y maravillosos trabajos: The Fakeband, All La Glory, Guadalupe Plata, Bantastic Fand, Salto, Dixie Town, La Gran Esperanza Blanca, Chencho Fernández, Santos, Oscar Avendaño y los Profesionales, Dudas Strummer, Senior i el Cor Brutal, y ahora el hermoso romanticismo de Gener. Discos nacionales todos muy diferentes y en diversas lenguas aunque tanto da si el producto consigue erizarnos la piel. Sin duda hay más, más bandas nacionales de calidad, más grupos de nuestra tierra esperándome a la vuelta de la esquina para sorprenderme, para dejarme con la boca abierta y el culo prieto, para directamente llevarme al huerto y darme un buen revolcón.

Mi encuentro con esta fantástica ópera prima "El temps del Llop" firmada por Carles Chiner bajo el nombre de Gener se la debo al espacio "No sé viure sense rock" y concretamente a su cabeza pensante Carles Roig quién tuvo el detalle y la gentileza de regalarme por sorpresa el disco en formato físico. Gracias amigo, te debo una. Y bueno, nada más llegar a mis manos le di la primera escucha y me gustó bastante pero lo dejé reposar cosa que sin duda comienza a ser una de mis manías, de mi modus operandi: unas primeras escuchas, un tiempo de descanso, luego una breve recuperación con otro pequeño periodo en espera y finalmente el momento de remangarme y darme placer.... en estos tiempos que corren, acelerados, sin pausas,.... eso de darse placer, con la música, no viene nada mal. El disco es sorprendente, ya desde su preciosa portada que rivaliza con la de Germán Salto por el premio a portada bonita del año, aunque creo que el disco de Gener data del 2014, pero eso a mí me da igual porque en mi cabeza será valorado como del 2015, no hay problema. La lengua elegida por Carles Chiner es el catalán/valenciano (tanto da como queráis llamarlo) y la verdad que esa lengua con esa preciosa música ligan a la perfección. Romanticismo de raíces americanas afincadas en pleno mediterráneo, delicadas melodías arropadas por una voz celestial, una voz de esas eclesiásticas próximas a Fleet Foxes, Grizzly Bear, Bon Iver... sí, creo que una mezcla de esas referencias como he leído por todos lados son bastante acertadas a las que yo añadiría clásicos como Jeff Buckley, Elliott Smith e incluso mi querido Paul Simon, sí, veo un algo del pequeño genio en las canciones de Chiner, veo esas guitarras y esos ritmos modernos tan bien ensamblados con el clasicismo que vimos por ejemplo en esa joya de Simon llamada "So beautiful or so what" del 2011... "El temps del Llop" se mueve por esos sonidos pero tiene personalidad propia y unas letras reivindicativas, sensibles y bellas que hablan del amor y la muerte, la lucha y la esperanza. Sus 11 magníficas canciones contienen una atmósfera especial, mágica, y texturas exquisitas, y una voz de esas que enamoran y llegan al alma. Le deseo lo mejor a este proyecto y por supuesto comenzamos a soñar con un segundo disco y cruzo los dedos por verle por Barcelona en directo.. mientras tanto disfruto con "El temps del llop" que se ha convertido ya en un moderno clásico nikochiano.


Gener - "El temps del Llop" (2014): 01.- El temps del llop/ 02.- Valents/ 03.- Contrallum/ 04.- Al voltant d'un riu sec/ 05.- D'un poble del sud/ 06.- Riu avall/ 07 - Cançó del desert/ 08.- Sargantana balear/ 09.- El meu ofici és complaure al vent/ 10.- Ciutat dormida/  11.- L'únivers per sostre.

Atmósfera misteriosa para comenzar el disco, sonidos muy Krieger que en seguida se transforman en una maravilla pop con esencia al Paul Simon de "So beautiful and so what", cuando entra Chiner este extraterrestre que os habla alucina, qué voz más bonita!!! y esa estrofa descomunal: "Mare, jo no vull ser drap, jo vull treballar. Mitja vida l'he passada fent castells en l'aire..." Y sí, sí, cuidado, que ahora si viene "... vé el temps del llop!". Las guitarras de la canción tienen esa limpieza y esa dulce melodía que Tweedy suele darle a sus canciones....  y ya me tiene enamorado. Por ahora mi canción favorita del disco es "Valents", me parece absolutamente redonda, de principio a fin. Letra, melodía, voz... Un tema genial con americanismos bien adaptados a los sonidos mediterráneos, y es que no puedo sacarme de la cabeza los magníficos coros y esa frasecita: "Diuen els valents, que busques la sort i lluites a mort amb ungles i dents. Diuen els valents...". "Contrallum" es otra joya, una maravilla que bien podrían firmar los Fleet Foxes o Justin Vernon, y que nos prepara para otra de las canciones del disco, "Al voltant d'un riu sec" que desprende esa magia de las canciones de Garfunkel, misticismo al cuadrado, folk de etiqueta. Más americanismo, más countrificación con "D'un poble del sud" aunque tiene esa atmósfera doorsiana con la pandereta y la guitarra que acaba bailando amarrada al piano. Llegamos al ecuador del disco con la increíble "Riu avall (rèquiem)" que pone la piel de gallina. Entonces entramos en el rollo americano a lo grande, primero con "Cançò del desert" y luego con otra de mis favoritas, con "Sargantana balear" que en mi opinión es otro de los temas de este gran disco. El final se acerca con maravillosos coros en "El meu ofici és complaure el vent" y con una "Ciutat dormida" consigue despertarnos con esa percusión alocada... "L'univers per sostre" cierra el disco de manera espectacular, con melodías conocidas, un toque de electrónica al más puro estilo Bon Iver y un desarrollo progresivo espectacular. Gracias Carles Chiner, gracias por darnos canciones tan estupendas, mágicas y bellas.

*post aparecido originalmente en NSVSRock, adaptado, remodelado y traducido para Nikochan Island por Nikochan, vamos, el director's cut

jueves, 30 de abril de 2015

NIKOTOP: cositas de Azcona


01.- El Verdugo (1963)
02.- El Pisito (1959)
03.- La Escopeta Nacional (1978)
04.- El Bosque Animado (1987)
05.- Plácido (1961)
06.- El Anacoreta (1976)
07.- Belle Époque (1992)
08.- La Vaquilla (1985)
09.- Ay, Carmela! (1990)
10.- Patrimonio Nacional (1981)

miércoles, 29 de abril de 2015

La Escopeta Nacional (1978)


Hace unos días en ese canal de otro mundo que es La2 tuve la suerte de volver a ver "La Escopeta Nacional" de ese genio absoluto llamado Luís García Berlanga, y como no volví a descojonarme como siempre. El film de 1978 es el primero de la trilogía de la familia Leguineche, los otros dos films son "Patrimonio Nacional" y "Nacional III" que si bien son grandísimas están un peldañito por debajo de la primera película. El guión es obra del propio Berlanga y de otro mito español, Azcona, otro crack absoluto, ambos narran una historia coral esperpéntica y divertida, llena de historias entrecuzadas y enredos alocados, con unas interpretaciones alucinantes gracias a un reparto exquisito. Lo de Sazatornil es sencillamente para aplaudir con las orejas, sensacional, inigualable. Vamos con el reparto que no tiene igual: José Sazatornil, Luis Escobar, Antonio Ferrandis, José Luis López Vázquez, Rafael Alonso, Mónica Randall, Laly Soldevilla, Félix Roateta, Amparo Soler Leal, Luis Ciges, Chus Lampreave y Bárbara Rey entre otras caras muy conocidas. El juego del catalán en España es totalmente actual, "El separatista" le llaman, ja ja... esto es un film de verdad, que se moja en lo político, en lo social, una comedia que habla y se ríe de las diferentes culturas del país y de sus lenguas, y no las mierdas de "apellidos vascos". Como es posible que se hable de lo que se habla en la pelicula siendo el 78 , muerto hace nada Franquito el dictador, y en 2015 haya esas comedietas de chiste fácil, blanco, culo y pedo? vamos para atrás no? Bueno, no sé si poneros de que va, o no, os pongo la sinopsis? no, no lo hago, qué cojones, si no sabéis de que va a estas alturas alucinaréis, mejor que mejor...  Dios salve al Marqués de Leguinache!!!a cual? porque hay dos no?

martes, 28 de abril de 2015

Picture Book: "Cause I'm a voodoo child voodoo child!"

lunes, 27 de abril de 2015

Louie


Soy fan del no-humor. Sí, de ese extraño estilo que bordó Larry David no hace mucho. Su serie, la de Larry, es fantástica pero claro puede que a muchos no os guste, lo entiendo pero no es mi caso, yo la adoro. Además el señor David fue el co-guionista de una de mis series de humor favoritas de la historia, hablo de "Seinfield" como no. Podría decir que "Louie", la serie, a la que ahora ando enganchado es una mezcla de aquellas dos, no llega a la crudeza insultante de la serie de Larry David ni a la sitcom alocada de la propuesta de Jerry Seinfield. Claro que "Louie" tiene su propia personalidad, como la tiene su productor, director, guionista y actor: Louis C.K. La serie de este humorista me tiene atrapado, en ella se resumen fácilmente mi forma de entender el humor y la vida, muchas de sus reflexiones, inquietudes, problemas y paranoias son también las mías. No estoy divorciado y soy algo más joven pero tengo dos hijas más o menos de la misma edad y obsesiones parecidas. "Louie" ya va por la quinta temporada, justamente la que está emitiendo Canal+ este mes, yo en una semana casi me he puesto al día. Son en total 5 temporadas de unos 13 episodios de media de unos 20/24 minutos de duración, así que de una sentada puedes verte media docena y quedarte con ganas de más. Las temporadas sí siguen un hilo argumental pero en realidad se trata más de episodios aislados que giran alrededor de la vida de Louie, de su día a día. Suelen salir muchos famosos invitados. Matthew Broderick, Bobby Cannavale, Ricky Gervais, Stephen Root, F Murray Abraham, Jay Leno, Jerry Seinfield, Chris Rock, Melissa Leo, David Lynch, Susan Sarandon, Chloe Sevigny, Robin Williams, etc, etc... De los personajes habituales además de las hijas que lo hacen francamente bien destaco el papel de Pamela Adlon que además de actriz es una de las productoras de la serie. Todo en esta serie es acojonante pero como dije a lo mejor no conectáis y os parece una auténtica mierda.... yo la adoro, conecta directamente con Seinfield, Larry David, Woody Allen....ese rollo, ese ritmo.... hay chistes sobre mujeres, judíos, gays, Obama, mamadas, pollas, muerte, divorcio, cosas de padres.... ja ja.. todo lo que nos preocupa hoy en día. Como leí por ahí, si Seinfield tuviese un hermano amargado y absurdo ese sería Louie. Es como digo la mejor serie de no-humor existente en estos momentos.

domingo, 26 de abril de 2015

VIDEONIKO: can't get my act together


RON SEXSMITH/ CAROUSEL ONE (2015)/ CAN'T GET MY ACT TOGETHER

   

viernes, 24 de abril de 2015

Ron Sexsmith - "Carousel One" (2015)


Probablemente el cantautor canadiense Ron Sexmith sea mi artista "loser" favorito de todos los tiempos. Su talento es incuestionable y su manera de componer aunque clásica es deliciosa, siempre muy bien arropada por una voz sensacional. Sí, Sexsmith tiene todo los mimbres para triunfar pero a estas alturas tengo la certeza que nunca lo conseguirá, que nunca arrasará en ventas aunque de intentarlo lo haya hecho varias veces, la última con un descalabro estrepitoso (no de ventas, sí de críticas de sus fans), aquel "Long Player Late Bloomer" del 2011 tenía buenas canciones pero los vestidos, la producción... buff!, se pasó de la raya y nos dio un pastiche descomunal, aquellas canciones como comprobamos en directo tenían alma pero el productor y un Ron deseoso de llegar más alto destrozaron, en mi opinión, aquel trabajo. A todo esto tiene el curioso mérito de elegir para sus discos las peores portadas posibles, no ayuda su cara de tristón depresivo (aunque luego en persona el tipo es muy majo) ni su nulo sex-appeal, pero eso a sus fans que somos muchos, a pesar de ser sumamente difícil ser fan suyo, nos da igual, no nos importa, lo que realmente importa son sus canciones, sus discos.

Vamos a ver queridos terrícolas, un tipo que allá por 1995 hizo un temazo como "Secret Heart" ya tiene ganado el cielo, claro que ese disco era genial y muchos que le siguieron como "Blue Boy", "Cobblestone runway", "Retriever", "Time Being", "Exit strategy of the soul" y "Forever Endeavour"... como veis he puesto casi todos, el resto no son malos, ni siquiera "Late Bloomer" pero son discos menores, maravillosos y bellos pero menores, y su nueva entrega "Carousel One" pertenece a este grupo, un disco al que le falta o le sobra algo, le faltan un par de temas que realmente sean la leche y seguramente le sobra alguna que otra canción que debería haber cortado y no colocado en el disco. No nos quejamos, pues que Sexsmith entregue disco cada dos años más o menos sin faltar a la cita es ya de agradecer, que siempre tenga canciones en esos discos maravillosas también, y que nos obsequie con una visita en directo con cada disco es para besar donde él pisa. He leído muchas críticas negativas de su nuevo trabajo, no estoy nada de acuerdo. Es un buen disco, menor como dije, y algo falto de chispa, de punch, y de 16 canciones!, la mitad (a menos a mi entender) son sobresalientes aunque mucha gente les haya dado la espalda, y es que nunca hay que fiarse, por ejemplo incomprensiblemente "Time Being" y "Exit strategy of the soul" que particularmente me encantan (sobretodo el del "soul") fueron un fracaso en toda regla, en cambio "Late bloomer..." con sus arreglos odiosos es su disco más vendido hasta la fecha, así pues, el tiempo pondrá a "Carousel One" donde le corresponda, a mí desde luego me parece una notable colección de canciones.


Ron Sexsmith - "Carousel One" (2015): 01.-Sure As The Sky/ 02.- Saint Bernard/ 03.- Loving You/ 04.- Before The Light Is Gone/ 05.- Lucky Penny/ 06.- Getaway Car/ 07.- Nothing Feels The Same Anymore/ 08.- Sun’s Coming Out/ 09.- Lord Knows/ 10.- All Our Tomorrows/ 11.- No One/ 12.- Can’t Get My Act Together/ 13.- Tumbling Sky/ 14.- Many Times/ 15.- The Other Side/ 16.- Is Anybody Going To San Antone.

No hay secreto ni factor sorpresa en "Carousel One", Sexsmith continúa su línea trazada, la de las melodías exquisitas, la del estándar perfecto, la de la belleza, la del mimo, la del agustito total y esta vez aunque suena raro intuimos una pizca de felicidad en la receta, en esa perfecta combinación de artistas míticos que practica Ron, hay algo de Macca (esta vez un mucho), otro poco de Costello (muy de su época ochentera y sus baladas aterciopeladas) y algo de soul clásico pero aceptamos que se diga que va con el piloto automático porque sí lo hace y es por eso que da la sensación al disco de faltarle algo y de ser disco menor. Abre el disco Ron con un pianito jueguetón casi infantil en "Sure as the sky", una balada marca de la casa, que podríamos colocar en cualquiera de sus discos para luego enlazar con la maravillosa "Saint Bernard" donde respiramos "costellismo" a lo grande, una maravilla de tema como era de esperar. Aires countris para "Loving you" que a un servidor le parece un caramelito, otra deliciosa balada muy Macca como lo es también el alegre mediotiempo trotón "Before te light is gone", una de las mejores del paquete, pop a la enésima potencia, puro Macca, puro Wings. Las congas de "Lucky Penny" (temón!) deslumbran, la guitarra se luce y sobrevuela un toque ochentero muy costelliano, y llega la divertida "Getaway car" que fácilmente la podríamos colocar en un disco de los Bealtes, track 8, la de Ringo, sí, este tema es fácilmente posible imaginarlo escrito por Macca e interpretado por Ringo... "Getaway car, getaway car... Oh- Ooouhh!". Entiendo que mucha gente se desmoraliza a partir de este momento, que se diga que el disco va bajando el nivel aunque no comparto ese punto de vistas, infinitas escuchas avalan mi opinión. Puede que se hable de ñoñería en "Nothing feels the same anymore" pero personalmente creo que es un baladón soul acojonante, muy almibarada es cierto, pero bonica del to. Y joder, "Sun's coming out" me parece una delicia, muy de Ron, muy marca de la casa, y vuelta a las melodías Macca con la estupenda "Lord Knows", otra de las mejores. Cómo que el disco desde la sexta canción va de bajada? NO no y requete no!.

A partir de este momento sí pienso que de "All our tomorrows" al final con "Is anybody going to San Antone" se podían haber hecho algunos recortes, pero no ha sido así. De esa parte final, de esa última media docena de temas, creo que "Many Times", The other side" y "Is anybody going to San Antone" se podían haber quedado en el tintero. Pero nunca "All our tomorrows", deliciosa de principio a fin, ni "No one" y menos aún el popazo de "Can't get my act together" donde sobrevuela el espíritu de "Retriever". De esas canciones del final adoro "Tumbling Sky" que es una pequeña delicatessen con regustos kinkinianos, muy a lo Ray Davies; en cambio, como ya dije, los últimos tres temas son bastantes prescindibles aunque de ese trío podría salvar "The other side". Y bueno, este es el nuevo disco de Ron Sexsmith, otro disco más que no reventará las listas de éxitos y que tampoco pasará a los anales de la historia, incluso dentro de la obra de Ron es un disco menor, aún así es muy disfrutable, muy bonico del to.

jueves, 23 de abril de 2015

miércoles, 22 de abril de 2015

NIKOTOP: mejores sagas fantásticas en papel


01.- El Señor de los Anillos (JRR Tolkien)
02.- Canción de Hielo y Fuego (George RR Martin)
03.- Mundodisco (Terry Pratchett)
04.- El Ciclo de Terramar (Ursula K Le Guin)
05.- Crónica del Asesino de Reyes (Patrick Rothfuss)
06.- La Rueda del Tiempo (Robert Jordan)
07.- Geralt de Rivia (Andrzejsapkowski)
08.- Harry Potter (JK Rowling)
09.- Malaz: el libro de los caídos (Steven Eriksson)
10.- The Farseer (Robin Hobb)
10+1 -  Dune (Frank Herbert)

martes, 21 de abril de 2015

Gloom


Qué es "Gloom"? pues es un original y fantástico juego de cartas para 2-4 jugadores de edad adulta debido a su temática que requiere de bastante participación y puteo por parte de los jugadores. Antes de analizar de que va el juego quería comentar su brutal estética. Primero os hablaré del material que además de lujoso es original pues son cartas transparentes "aviniladas" que al ir superponiéndose unas sobre otras van rellenándose hasta obtener una carta repleta de ítems...  y segundo no puedo dejar de aplaudir al ilustrador. Todo muy tétrico, en blanco y negro con alguna concesión al rojo, todo muy "Tim Burton". El precio? algo más de 20 euros, y la cajita muy pequeña y transportable aunque como pega a veces se nos salen las cartas... grrr!!!

En "Gloom" cada jugador se pondrá al mando de una rarita y excéntrica familia (cada una con su color): Familia Castle Slogar (símbolo cerebro); Familia Hemlock Hall (símbolo chistera); Familia Dark's Den of Deformity (símbolo carpa de circo) y Familia Blackwater Watch (símbolo Guadaña). Cada Familia está formada por 5 personajes (a cual más freak) por tanto tenemos 20 cartas de personajes. A estas cartas habrá que añadir 58 cartas de modificadores, 20 de muerte prematura y 12 cartas de evento. Los jugadores colocarán sus cinco cartas de la familia delante suyo boca arriba, el resto de cartas se barajan formando un mazo y cada jugador coge en su mano 5 cartas. Y a jugar!!! 

El objetivo del juego es simple, divertido y algo gore. Mediante las cartas "modificadores" que iremos poniendo encima de los personajes (tanto nuestros como de los rivales) podemos animar o desanimarlos, esto se verá indicado con una puntuación en la carta: cuanto más negativos, más desgraciados... Así pues nuestro objetivo es hacer que nuestros personajes mueran llevando la peor vida de mierda posible mientras que el resto de familias deben ser algo más felices al morir o continuar con vida. Ganará aquella familia que consiga desparecer por completo, sumando puntos sólo los personajes que hayan muerto, los que sigan vivito y coleando no aportarán nada a la puntuación final. 


Para hacer todo esto cada jugador en su turno dispone de dos jugadas. En las dos debe poner carta sobre un jugador o descartarse, y en la segunda lo mismo pero no se puede usar la carta de muerte prematura que mataría a un personaje instantáneamente para evitar combos cabrones... (el suicidio está permitido). Las cartas de modificación se colocan encima del personaje,  como son transparentes van sumando o restando habilidades, desgracias o alegrías: puedes dar una enfermedad, una muerte de un familiar, ruina total, o cosas mejores o no como matrimonio que dan felicidad (se supone)... las cartas de "muerte prematura" pues eso.. al agujero!!! y las de evento son de un solo uso y pueden hacer incluso que alguién vuelva de la tumba.... 

Conclusión: el juego es muy original y aunque es para 2,3,4 jugadores para 2 no sirve, se hace pesado por no poder hacer puteríos. Para 3 es perfecto y para 4... tal vez sería mejor no jugar con los 5 personajes de la familia y hacerlo con 4, sino la partida se alarga en exceso. También hay que decir que requiere de algo de teatralidad por parte de los jugadores ya que las cartas llevan una "leyenda" que hay que leer en voz alta para que la triste biografía del personaje quede bien narrada... y ya está en castellano!!!. Tiene más miga y estrategia de lo que parece y una vez dominado como se puntúa que no es tan claro como parece todo es acojonante. Juego muy recomendable que requiere de la compañía idónea, es un juego puñetero, tétrico y cómico; original, con tema y estrategia, además de bonito. No imprescindible pero sí diferente.

lunes, 20 de abril de 2015

Ray Donovan 1 & 2


Vistas las dos temporadas de la serie protagonizada por Liev Schreiber tengo que deciros que la serie tiene la virtud y el defecto de tener a un personaje principal devastador, tremendo, increíblemente poderoso. Lo es tanto que no deja espacio a nada más, tampoco a su padre en la ficción interpretado por un excelente Jon Voight, personaje que en la primera temporada resulta fantástico y que en la segunda queda en penosa caricatura. Sí, la primera temporada es mucho mejor que la segunda, o no lo es tanto y simplemente nos sorprende para caer luego en tópicos, regulerías y manías. Pero bueno, vamos por partes: la idea o argumento están muy bien, Ray Donovan es un a especie de "señor Lobo" en principio sin ética ni moral que trabaja para un abogado locuelo y sin escrúpulos (un genial aunque minimizado en escenas Elliot Gould), ambos encubrieron un asesinato y se lo encolomaron al padre (muy mal padre) de Ray, así pues Mickey Donovan (Jon Voight) sale de prisión después de ñuchos años y la lía parda. La historia de padre e hijo es muy buena (en la primera temporada, en la segunda roza lo absurdo), la historia de los hermanos en cambio flojea y la de la unidad familiar de Ray Donovan no se sostiene (lo de sus dos hijos es lamentable) y bueno, como digo el problema es que todo se centra demasiado en el protagonista (cosa obvia porque tiene una fuerza descomunal) y el resto se queda en nada, y no será porque los actores no lo borden y no sean buenos, por ejemplo sale esta gente: Paula Macomson, Eddie Marsan, Dash Mihok, Jon Voight, Elliot Gould, Peter Jacobson, Rosanna Arquette, Hank Azaria, Wendell Pierce y James Woods.... casi ná!... pero a la serie le falta un algo, un no sé qué que la haga del todo grande y es que las historias de los hijos son una auténtica basura pues consiguen aburrirme y que todo sea demasiado previsible, quitando eso todo subiría de nivel. Joder, pero aún así la serie es buena, no llega a las ligas mayores pero engancha de lo lindo, es varonil y tiene testosterona por los cuatro costados, es inteligente, a veces dura a veces sarcástica pero en definitiva habla del bien y del mal, de la moral y de sus consecuencias. No será de mis series favoritas de todos los tiempos pero espero pronto devorar su tercera temporada y que me sorprenda, y la historia de un giro, un algo que no se vea venir a millas.... una cosa que me tiene loco es que en la siguiente temporada aparecerá Ian McShane, con eso os lo digo todo. Habrá que esperar.

domingo, 19 de abril de 2015

VIDEONIKO: I could hear the telephone (3 floors above me)


THE WAVE PICTURES/ GREAT BIG FLAMINGO BURNING MOON (2015/ I COULD HEAR THE TELEPHONE (3 FLOORS ABOVE ME)

   

viernes, 17 de abril de 2015

The Wave Pictures - "Great Big Flamingo Burning Moon" (2015)


Dice el sabio refranero español eso de "nunca es tarde si la dicha es buena" y yo a los Wave Pictures llego tarde pero llego, todo debido gracias a un extraño síndrome que padezco este 2015. Queridos terrícolas os tengo que comunicar que me estoy woodijaggeando. Tengo los síntomas y creo que no hay cura. Desde el expediente Cracker, el influjo de ese ser intergaláctico no deja de manifestarse, prueba de ello sería mi extrema obsesión por los Wave Pictures, y ojo, no sólo os hablo de su nuevo y magnífico álbum sino también de toda su discografía, y a eso tendríamos que añadir por ejemplo mis enfermizas escuchas de Diamond Rugs e incluso ha comenzado a aparecer un nuevo síntoma que podría dejar secuelas, hablo de Dick Diver, y no digo más....bueno sí, un nombre más: Courtney Barnett!!!

Llegar como he llegado yo a los Wave Pictures una década más tarde de su aparición y después de si no me equivoco una docena de discos (o son 13?) debería estar penado. Se tiene que se cenutrio para no haber catado antes a esta gran banda/trío londinense formada por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería) con las referencias que tienen: Violent Femmes, Jonathan Richman, The Modern Lovers, Herman Düne, Hefner, Darren Hayman, The Velvet Underground, The Feelies e incluso el garage de las Islas y la British Invasion. El sonido que ejecutan y esas letras cargadas de humor inglés. Y ya como estamos con el nuevo disco decir que es soprendente el nivel musical que alcanzan. vale son un trío y eso siempre da fuerzas pero joder, la sección rítmica es impresionante en todo momento, tocando varios palos e influencias de los dos lados del charco, con la ayuda de Billy Childish que también hace aquí las funciones de productor, y como no, en la parte central dos sorprendentes versionazas de la Creedence Clearwater Revival, dos chupinazos como "Sinister Purpose" y "Green River" llevadas con éxito a su terreno. Magistrales.


The Wave Pictures -."Great Big Flamingo Burning Moon" (2015): 01.- Great Big Flamingo Burning Moon/ 02.- I Could Hear the Telephone (3 Floors Above Me)/ 03.- Katie/ 04.- At Dusk You Took Down the Blinds/ 05.- All the Birds Lined Up Dot Dot Dot/ 06.- Frogs Sing Loudly in the Ditches/  07.- Sinister Purpose/ 08.- Green River/ 09.- Fake Fox Fur Pillowcase/ 10.- The Fire Alarm/ 11.- The Goldfish/ 12.- We Fell Asleep in the Blue Tent/ 13.- Pea Green Coat.

Decir que el disco empieza como un chupinazo con un trío de canciones explosivas es quedarse corto. "Great Big Flamingo Burning Moon", "I Could Hear the Telephone (3 Floors Above Me)" y "Katie" son la monda lironda, son todo lo que necesito y más. Son acojonantes, adictivas, garageras, inglesas y .... esa voz... como me gusta la voz!!! La canción que da nombre al disco es perfecta de principio a fin, inmediata, enganchosa, divertida.. lo tiene todo todito. Después enlanza con una de mis preferidas del lote, hablo como no de "I could hear the telephone" que tiene una sección rítmica para enmarcar y un estribillo genial, por no hablar del solo de guitarra.... bufff!!! rematamos ese inicio de 10 con "Kate", con una guitarra inicial brutal que muta a otro riff más impresionante aún si cabe. Llega el momento de darse un respiro con la balada "At dusk you took down the blinds" que con las escuchas se ha convertido en (casi) mi favorita. Antes de las brutales versiones de la Creedence encontramos dos grandes temas. Primero esa "All the birds line up dot dot dot" que es muy Small Faces, y claro, me chifla. Segundo esa maravilla cósmica que resulta ser "Frogs sings loudly in the ditches", cachonda como ella sola. "Fake fox fur pillowcase" tiene ese deje rocanrolero a lo "Profeta" como a veces nos enseña el bueno de Chuck, puro rocanrol con esencia velvetiana en sus guitarras. Lo de "Fire alarm" es para aplaudir con las orejas, pura energía. Y enfilando el final nos encontramos con más garage en "The goldfish", los guitarrazos de "We fell asleep in the blue tent" y el final apoteósico con "Pea green coat", estas dos últimas son de lo mejorcito del disco, y qué disco, seguro que a final de año se encuentra en las primeras posiciones y además lejos de abandonarlo a medida que pasa el tiempo no paro de sumar escuchas y disfrutar a lo grande. Un discón queridos terrícolas, un discón imrpesionante.

My dear Whale

My dear Whale