jueves, 2 de julio de 2015

From Exile: "(What's the Story) Morning Glory" (1995) - Oasis

*post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan

De vuelta al Exilio quería traeros uno de los grandes discos de los noventa, uno de esos discos que desde el primer instante nos hace saber que es un clásico. Su portada nos lo avisa, nos da un adelanto. Aquí encontraremos rocanrol inglés, golfo y tabernero, de cigarrillo y alcohol. Deudor sin duda alguna de los cuatro de Liverpool pero también de los grandes de la música británica que han ido apareciendo en el tiempo: Beatles, Stones, Jam, Smiths, Stone Roses... añade a tu antojo, en la dosificación que quieras, puedes poner glam, sonido manchester, guitarrazos setenteros, distorsión anfetamínica... , ya digo, lo que quieras porque en esa época, allá por 1995, Noel Gallagher estaba en su mayor nivel creativo, ese nivel que se alcanza sólo en contadas ocasiones y que algunos genios pueden llegar a canalizar para entregarnos algo memorable. Sin querer o queriendo formaron parte de un movimiento algo absurdo, el Britpop, que sinceramente es difícil de definir pues se etiquetó así a todos los grupos que sacaban discos durante esa época aunque no tuviesen nada en común, y acabaron participando en la absurda guerra con Blur que gracias a los hermanos Gallagher, Albarn, la prensa amarilla y la cocaína llegó incluso a ser creíble. Personalmente hay cinco bandas de esa época que me resultan acojonantes se mire como se mire y nos pongamos como nos pongamos. Oasis, Blur, Suede, Pulp y Supergrass son la ostia parda. Quién me conoce sabe de mi predilección por Supergrass y por mi amor eterno a Damon pero claro, dicho esto, hay que reconocérselo a los hermanitos cabroncetes, sus dos primeros discos son dos obras maestras inigualables ni por ellos mismos, luego su alcoholismo, su adicción a las drogas, su mimetismo con otras bandas del rock que les acercaba al absurdo como sus peleas que rememoraban las de los Davies, más una soberbia desmesurada  les llevaron a donde les llevaron, a la lenta pero inevitable caída mientras sus coetáneos se mantenían con mucha dignidad sacando discos notabilísimos. 


Aunque "Be here now" de 1997 no estaba del todo mal hay que reconocer que sólo "The Masterplan" (98) emitía esa especie de halo de clásico imperecedero que nos habían dejado sus dos primeras joyas. El resto de discos son más que pasables incluso en algún caso olvidables. El debut de los de Manchester fue sonado, fue un terremoto que casi se sale de la escala de Richter, una sacudida descomunal de rock inglés que media humanidad estaba no sé si esperando pero si necesitando. "Definitely maybe" fue mi primer contacto con Oasis y me dejó empalmado hasta The Masterplan con eso os lo digo todo. Tenía temazos descomunales, que os voy a contar, tenía "rock'n'roll star", "shakermaker", "live forever", "supersonic", "cigarettes and alcohol".... lo tenía casi todo, le faltó, solamente, el "Whatever" que se quedó fuera, casi ná. Pero no vengo yo a hablaros del debut que ahora cumple 20 añitos con reedición incluida, sino de su acojonante y putabramaestra "(What's the story) Morning Glory". A la primera de cambio los hermanitos decidieron cambiar de batería porque al parecer no tenía nivel suficiente para las nuevas canciones. El disco es algo diferente al "definitely", aquel era algo más borrachuzo, más de pinta y pub, más de jovenzuelo con las hormonas acaloradas y ganas de rocanrol, en cambio el segundo LP de los hermanos Gallagher es una delicatessen británica que tanto gustará a los Stonianos, como a los Kinkinianos, y por supuesto a todos aquellos que amamos a los Beatles, es sólo rocanrol pero además de gustarnos y mucho, tiene esa magia, ese no sé qué, ese mojo, ese plus inexplicable que lo hace gigante, inmenso, imprescindible. Tal vez es el momento de volver a ponernos este disco, ya sea con la excusa de la reedición o sin ella, ya es hora de desempolvar esta colección de single tras single, ya es hora de retomar a los hermanitos, a esos bastardos egocéntricos hijos de mala madre que nos hicieron disfrutar de lo lindo, y es que como ellos mismo decían eran una banda de rock, de pop, de punk, y además de todo eso eran algo diferente, todo lo mejor de los últimos años reunidos en la misma banda... Abuela no tenían pero parte de razón sí aunque les durase poco la inspiración. Levanto mi pinta de Guiness delante de la Union Jack y brindo por "(What's the Story) Morning Glory" y los Oasis. Cheers!.


Unos acordes que luego volverán a sonar con fuerza abren el disco tímidamente, luego hay cambio de tercio y entran a todo trapo las guitarras y esa voz de Liam que con su chulería innata despacha eso de "I don't feel as if I know you you take up all my time...... Nobody ever mentions the weather....."... Fantástica esta "Hello", impresionante inicio para un increíble disco. Después del obligatorio saludo energético llega la triada mágica. Primero la perfecta "Roll with it" que tiene ese deje beatleliano, ese deje bastardo de Lennon, esa construcción perfecta, ese riff, ese estribillo, esos coros. Puede existir alguién a quién no le guste esta canción? "You gotta roll with it. You gotta take your time ...", rocanrol clásico puesto al día, como solo Noel sabe. Después del cañonazo llega ese diamante mítico y pefecto, esa maravilla que es "Wonderwall" que podemos considerar el himno de los 90, al menos para un servidor. La guitarra acústica de entrada nos derrite aunque ya nos había parecido escucharla de lejos al empezar el disco, unas notas deliciosas, bonicas del to. Una canción redonda sin un pero que no sé cuantas veces habré escuchado en mi vida? arreglos clásicos y un final precioso con ese piano decadente y algo tristón. Simple, cercana... una maravilla. Luego, más beatle con "Don't look back in anger" donde Noel toma el mando vocal para entregarnos otro single mítico. Tremenda canción que me consta anda por algún sitio una versión donde Liam se luce cantándola. Para cerrar la cara A si no tenemos en cuenta esos segundos musicales sin título tenemos la que en mi opinión es la peor canción del disco que no mala ni que baje del notable, ahí tenemos a "Hey now" a la que le falta esa chispa ,ese algo que sí tenían los temas anteriores.


Todo se olvida rápido porque nos deslumbran con "Some might say" con ese inicio guitarrero algo glam, creo que fue el primer single y el primer número uno el disco. Temazo que no sé si es sólo a mí pero a veces me viene un ramalazo a Small Faces que ni os cuento. Puro British, some might say. Después de esta genialidad llega la canción inspirada en Richard Ashcroft de The Verve, el hombre tan flaco que no tenía ni sombra!, llega "Cast no shadow", preciosa de principio a fin. Los Oasis popean con "She's electric" y dan en el clavo, otra vez. Sixtie total, a veces Small Faces, a veces Kinky, pero siempre británica de principio a fin. Y entonces.... volvemos a rocanrolear de lo lindo con "Morning Glory", el inicio apocalíptico, la guitarra desbocada, la frasecita inicial "All your dreams are made when you're chained to the mirror and the razor blade...", los solos del medio, ese brutal "You need a little time to wake up wake up. Well. What's the story morning glory?. Well. Need a little time to wake up wake up!!" para corear cerveza en mano a pechopalomo, la repanocha!! Después de otros segundos musicales sin título alguno llega el cierre del disco, un cierre descomunal que hace al disco más grande si cabe. Cierran Oasis con "Champagne Supernova" con la colaboración del Modfather Weller, lujo no, lujazo. Un inacabable crescendo bonico del to, con una instrumentación preciosa y preciosista, un sólo guitarrero muy wellero, algo de psicodélia y mucha mucha clase. "Where were you while we were getting high?" nos preguntaban, pues estábamos allí, al pié del cañón, pinchando una y otra vez el disco, su mejor disco, su POM, un clásico entre clásicos. 

Oasis - "(What's the Story) Morning Glory" (1995)
9,5/10
01.- Hello/ 02.- Roll With It/ 03.- Wonderwall/ 04.- Don't Look Back In Anger/ 05.- Hey Now!/ 06.- (Untitled)/ 07.- Some Might Say/ 08.- Cast No Shadow/ 09.- She's Electric/ 10.- Morning Glory/ 11.- (Untitled)/ 12.- Champagne Supernova





*post aparecido originalmente en Exile SH Magazine por Nikochan

miércoles, 1 de julio de 2015

Yo, asesino


Simplemente os diré, sin irme mucho por las ramas, que la obra creada por Antonio Altarriba y dibujada por Keko, es una obra maestra. "Yo, asesino", me ha parecido sensacional de principio a fin, es ya un imprescindible del comiqueo español. La historia cuenta casi en primera persona las andanzas de un profesor vasco universitario de arte, Enrique Rodriguez, con nada más y nada menos que 34 asesinatos a sus espaldas, asesinatos artísticos, estudiados y elaborados con pulcritud y paciencia, siempre sin repetirse, sin buscar razones que lo beneficien, ni motivos emocionales que le lleven a cometerlos. El asesinato como forma de arte. Y bueno, realmente la historia es fantástica, nunca decae en ritmo ni en interés, ni tampoco mira hacia otro lado cuando se pretende hablar del terrorismo y de sus asesinatos en nombre de la libertad. A su vez el profesor Rodrigues es víctima de un imitador, de una venganza tramada a sus espaldas... y... bueno, no cuento más de la historia, os la quiero dejar disfrutar. En cuanto a nivel visual y artítistico, el comic es una gozada. Blanco y negro. Duro, frío, tenebroso... con toques rojos cuando hacen falta, para destacar algo en especial, normalmente la sangre pero no sólo eso. En definitiva, lo ofrecido aquí es pura obra maestra: Turbadora, reflexiva, sutil, inteligente, bella, cruel... se me agotan los adjetivos... francamente es imposible no quedar atrapado y devorar sus 134 páginas.


martes, 30 de junio de 2015

BIG STAR: "Nothing can hurt me" (2012)


Hace menos de una década, aquí el marcianito al que visitáis asiduamente, desconocía la gran obra de Big Star. Para seros sincero, sabía de las bondades de su increíble primer álbum, disco que poseo y que escucho con cierta asiduidad pero con el resto de discos, sus otros dos, estaba algo pez, pero le puse remedio y ahora confieso ser fan de la banda y también os digo, que en mi modesta opinión, y siendo "Radio City" más que bueno, nunca han superado el debut. Entonces como suponéis el poder ver el documental sobre Big Star "Nothing can hurt me", que incomprensiblemente esperaba en un cajón, no es que haya sido místico es que ha sido orgásmico. El rockumental en cuestión es esencial, tanto para seguidores de la banda como para amantes de la música en general. Un auténtico repaso por la historia del rock. Por la historia de una banda que disfrutó del éxito y reconocimiento popular de manera tardía. El documental dirigido por Drew DeNicola y Olivia Mori, nos cuenta como se fundó el grupo, como se autodestruyó, como volvieron a la vida, y como volvieron a morir lentamente para resucitar con el tiempo como grupo de culto. La historia de dos genios que se complementaron de manera mágica y luego en solitario fueron perdiendo el aura, el mojo... Todo muy bien explicado, con opiniones de nada más y nada menos que Robyn Hitchcock, Ira Kaplan (Yo La Tengo), Mike Mills (R.E.M.), Norman Blake (Teenage Fanclub), Alexis Taylor (Hot Chip), The Flaming Lips, Chris Stamey (The DB's) y The Jesus & Mary Chain.... Y de mucha otra gente menos conocida que trabajó con ellos, la historia del sello de Memphis Stax, la reunión sindical de los críticos, Chris Bell roto y abandonado, Chilton volvindose punk, luego produciendo a The Cramps, ayudando después a los Replacements, la salida de I'm the Cosmos.... la reunificación con The Posies, la muerte de Bell.... joder..., más información en el megapost de mi archienemigo Don Guzz para Exile SH Magazine.. pinchen aquí. Im-pres-cin-di-ble!!!

lunes, 29 de junio de 2015

Sense8


El ombliguismo que practican los hermanos Wachowski (ahora él y ella) es de traca. No digo que no hayan facturado una de las referecias visuales de la ciencia-ficción porque sí lo hicieron con Matrix pero se les fue la mano con una absurda trilogía, para qué? hacía falta? bueno, desde entonces ni una película interesante que ya no digo ni buena. Con Matrix tuvieron su "momento de lucidez" y ahora lo intentan en el formato de moda, el televisivo. Tiene narices que cuando aún no han renovado su serie para una segunda temporada suelten que su historia da para 5 temporadas y que tienen todo previsto para ello... digo que tiene narices porque en televisión no hay nada seguro, nada garantiza nada, sin ir demasiado lejos magníficas series como Deadwoood, Carnivale y Luck fueron canceladas sin previo aviso, dejándonos con un cabreo monumental y creédme si os digo que HBO suele aguantar sus series, más si son de este nivel, pero fueron canceladas. Los Wachowski claro no hacen series para HBO, no me jodan eh?, las hacen para Netflix, pero eso no quita para que ellos crean que han creado la mejor serie de la historia, y vamos a ver "Sense8" no está mal pero tampoco bien, o sí, tal vez. Algo tendrá para que un servidor se haya merendado toda la temporada pero por momentos la cabeza se me iba a otra parte (al menos, en los primeros episodios)... demasiadas historias sin rumbo, demasiados cruces sin sentido... demasiado de todo.... pero vamos por partes, comenzaré por el principio...

 

La serie nos muestra a ocho individuos conectados sensorialmete, cosa de la magia, la mística, la evolución o un poder divino, quién sabe... cada uno en un país, cada uno con sus problemas. Y están conectados mental y emocionalemebte sin saberlo aunque poco a poco la trama y las conexiones se van desvelando. Hay una razón, un propósito, una explicación y un motivo, y también hay una organización que parece querer evitar estos contactos y particularmente a estas personas. Una vez los Wachowskis se dejan de enarbolar la bandera multicolor y lucir su orgullo gay para dar rienda suelta a la historia, la serie empieza a enganchar, pero eso no pasa hasta la orgía del capítulo cinco o seis, ya no lo recuerdo. La trama se pone muuuuuy interesante, te engancha por los huevos y.. luego te deja, en ciertos momentos, con alguna absurdez... como el personaje llamado Lito interpretado por el duque Miguel Angel Silvestre (es infumable!!)..., eso es lo que me descoloca, cosas muy buenas y acertadas junto a pasteleo y la propaganda gay que es en mi opinión demasiado abundante, aún así, la serie tiene un buen puñado de cosas buenas para que la siga viendo, conforme pasan los episodios tengo más ganas de saber, y una vez acabada la temporada quiero ver su segunda, aunque no esté confirmada supongo que la habrá, lo deseo. Será verdad que todo está planeado para 5 temporadas? qué cabrones!!! Sense8 tiene buenos mimbres pero a veces da la sensación de querer irse a la mierda, de autodestruirse, sin motivo alguno.... una mezcla interesante entre "Heroes" y "Lost", por ahí anda los tiros. De momento notable temporada a la espera de más. Si tienen tiempo no se la pierdan, y si tienen paciencia y aguante para los primeros episodios la acabarán disfrutando.

domingo, 28 de junio de 2015

VIDEONIKO: mocking bird


JONAH TOLCHIN/ CLOVER LANE (2014)/ MOCKING BIRD

 

viernes, 26 de junio de 2015

FACE to FACE con.... Txomin Guzmán (The Fakeband)


A long, long time ago…. en la Isla Nikochiana comenzó una sección de entrevistas que sirvieron para conocer mejor a la familia de la bloguería. Ahora me dispongo a recuperar la sección “Face to Face” revisando el cuestionario y adaptándolo un poco para presentárselo a artistas de nuestro entorno y así conocerles algo mejor.

Volvemos con el FACE to FACE con la segunda de las tres entrevistas a miembros de The Fakeband. Bandaza que me tiene enamorado desde hace mucho tiempo pero que en Catalunya nos tienen más que abandonados. Crucemos los dedos para que algún día nos visiten.... 

Vamos pues con Txomin Guzmán, muchas gracias por perder el tiempo con semejante mamarrachada. Gracias. Son ustedes muy buenos, les queremos. Sigan tocando y componiendo.

1.- Preséntese, leñe:

Txomin Guzmán al aparato.

2.- Yo, como saben, no soy terrícola, pero en vida terrestre además de tomar un cuerpo que recuerda vagamente a Paul Giamatti me gano la vida en la Botica y el blog es una gran vía de escape. Vamos, me sirve de terapia pues mi profesión y mi hobby no tienen absolutamente nada en común. Si no se hubiese dedicado a la música que cree que estaría haciendo en estos momentos?

Vivir en una granja

3.- Bueno, ya vale de memeces. Vamos a lo importante no? Si tuviera o tuviese que hacer un donoso escrutinio de sus discos a lo Quijote, qué tres obras salvaría de la quema?

1. American Beauty de Grateful Dead
2. After the Gold Rush Neil Young
3. Cualquiera de The Beatles. Please Please me por ejemplo

4.- Qué disco le hubiese gustado crear, o cual de ellos le hubiese gustado ser parte de su grabación?

Bring it all back home de Dylan o cualquiera de los de la pregunta anterior

5.- Sabemos que las etiquetas son etiquetas. Pero puestos a jugar al juego, con que etiqueta/estilo musical se siente representado en mayor medida, y qué época de la música moderna le parece la mejor ya sea por importancia, trascendencia o roce personal.

Pop-Rock porque es lo mas genérico y todo vale.
Los 60s y 70s indistintamente

6.- Cite sin pensar demasiado el póker de las mejores bandas musicales de la historia?

The Beatles
The Band
The Rolling Stones
Grateful Dead
Los de siempre, vamos.

7.- Si pudiese resucitar a alguna leyenda rocanrolera mediante un rito vudú, a quién sacaría del ataúd? Y si pudiese darle la vida eterna a otro, a quién eh? a quién?

A Lennon. Vida eterna a nadie, es una condena!

8.- Por el contrario, si dispusiera de un veneno mortífero, a qué músic@ le entregaría la copa del descanso eterno?

No caerá sobre mi esa responsabilidad. Bueno, a David Geta. 

9.- Me gustaría seguir con este despelote maníaco. Dígame no hay nadie más sobrevalorado en el panorama musical que…

Manos de topo

10.- ... y quién cree que es el tapado, el genio al que nunca se le reconocerá como se debería?

Iñigo Gil

11.- Por cierto, de los cuatro Beatles, con quién se queda?

Paul

12.- La mejor portada de todos los tiempos habidos y por haber? y la peor?

La mejor Neil Young Old Ways
La peor no se... Pimpinella

13.- Mejor concierto editado, mejor boxset y mejor biografía que usted recuerde en estos momentos.

Mejor concierto Alchemy Dire Straits
Boxset Springsteen
Biografía Bob Dylan por Howard Sounes 

14.- Nunca lo ha visto en concierto ni tal vez lo vea. Pero vendería su alma al diablo por ver en directo en todo su esplendor a....

The Beatles 

15.- Qué figura del rock and roll le hubiese gustado ser?

Ninguna

16.- Cambio de tercio, cual es su película favorita de todos los tiempos?

No tengo! Pero bueno, El Jovencito Frankenstein de Mel Brooks

17.- Una para enamorarse. Una para pensar. Una para llorar. Una para reír. Una para los niños. Una de cine/palomitas y otra para acojonarse de miedo...

Para enamorarse Descalzos por el parque, para pensar El árbol de la vida, para llorar Inteligencia Artificial, para reir Aterriza como puedas, para los niños Indiana Jones, para palomitas Regreso al futuro, para acojonarse La bruja de Blair.

18.- Best director, actor y actriz.

Spilberg, no tengo actores favoritos...

19.- Un libro de esos que si no lo lees deberían cortarte una mano o sacarte un ojo.

Ninguno

20.- Un señor o señora del famoseo mundial que le ponga lo que no esta escrito.

Scarlett  Johansson

21.- Su canción favorita para la ducha.

always look on the bright side of life

22.- La inconfesable canción odiosa que siempre le viene a la cabeza.

Dos hombres y un destino de bustamante

23.- Un disco que se avergüenza de haber comprado.

Ninguno

24.- Disco que más ha regalado, recomendado y/o grabado al personal.

Too Late too bad, The Fakeband 

25.- Es usted más de ipod, de streaming, de compact disc, de vinilo o es rarito y aún le van las cintas de cassette?

Spotify 

26.- Si tuviese que apostarse su disco más preciado y fuese la suya la última copia del planeta. Qué juego elegiría para mantenerlo en su poder?

Teto 

27.- Si por casualidades de la vida, nunca se sabe, usted se encuentra en el corredor de la muerte. Qué pediría de comer antes de su ejecución?

Un buen chuletón con patatas ensalada y vino tinto 

28.- Antes de acabar con el interminable cuestionario, me puede decir tres series de televisión absolutamente tremebundas?

Juego de tronos
Perdidos
Friends

29.- Y ahora una frikada. Ponga aquí su nombre a lo Star Wars siguiendo las instrucciones: Para el nombre de pila tome las 3 primeras letras de su apellido y añada las 2 primeras letras de su nombre, para el apellido coja las 2 primeras letras del apellido materno y agregue las 3 primeras letras de la ciudad donde nació. A mí en Naboo se me conoce por Herda Mobar y a usted?

Guztx Argetx 

30.- La última, lo prometo. Si tuviese que esconderse de algo o de alguien. Donde le gustaría perderse y que no le encontrasen never, never, never.

En una granja 



Recuerden que nos queda otro ratito con Fakeband, la última de tres entrevistas con sus miembros. Y nada más. Muchas gracias Txomin por participar y perder tu tiempo contestando a este cuestionario absurdo. De nuevo, gracias, gracias, gracias...

jueves, 25 de junio de 2015

Jonah Tolchin - "Clover Lane" (2014)


Dicen que los ojos son las ventanas del alma, si esto es así y después de mirar a los ojos a Jonah Tolchin, estrecharle las manos, hablar un poquito con él con mi mediocre inglés y sacarle una sonrisa después de comprarle su maravilloso disco, diremos que lo que vemos a través de sus ojos es amabilidad, simpatía y algo de picaresca. Jonah como su barba es oriundo de New Jersey, antes de llegar a mis oídos había editado un par de EP's (Eldawise en 2011, y Beautiful World en 2012) y un primer LP llamado "Criminal Man" que salió de manera independiente y que no sé en su país pero en la vieja Europa pasó inadvertido. Claro que si tienes talento, que Tolchin lo tiene, perseverancia y buenas canciones al final la suerte te sonríe. En 2014 firma por Yep Records y comienza a grabar temas para el que será su segundo álbum, el disco del que hoy os vengo a contar cuatro cosas y al que estoy totalmente enganchado, "Clover Lane" lleva por título y está plagado de buenos temas country-folk espolvoreados con algo de blues. Vale, no ha inventado la pólvora pero todo suena cojonudísimo tampoco vamos a engañarnos ni a quitarle mérito al muchacho. Como llega a mis oídos? pues tiene la suerte de ser el telonero habitual y el chico para todo pues también es el tendero en la eterna gira que Chuck Prophet está realizando para promocionar su maravilloso "Night Surfer". Le vimos con él en 2014, me gustó como sonaba, me gustaron sus canciones, y cuando volvieron hace unos meses pues le saludé y le compré su disco. El disco fue grabado en Nashville y producido por Marvin Etzioni. La banda está formada por Lucas Hamren en las guitarras, bajo, piano y dobro; Marvin Etzioni con la mandolina, guitarras y lo que se le ponga por delante; Michael Rinne al bajo; Evan Hutchings a la batería; y claro Jonah Tolchin al mando. Además y como anécdota importante cuenta con invitados especiales, los que me ha sorprendido ver en este disco son primero a Steve Berlin al saxo (Los Lobos, Diamond Rugs) y al culo inquieto de John McCauley (Diamond Rugs, Deer Tick) que aporta simplemente su voz a tres estupendos temas: Midnight rain, Low life, y Motel#9. El disco es una delicia de country-folk-rock.... un caramelito inesperado que se me pasó durante el fantástico 2014 pero que he tenido la suerte de descubrir a tiempo, vamos pues con "Clover Lane".


Jonah Tolchin - "Clover Lane" (2014): 01.- Mocking bird/ 02.- Midnight Rain/ 03.- Hey Baby Blues/ 04.- Diamond Mind/ 05.- Atlantic Winds/ 06.- Mansion In Hollywood/ 07.- Low Life/ 08.- Hybrid Automobile/ 09.- 21St Century Girl/ 10.- Motel #9/ 11.- I'll Be Gone.

La armónica y la percusión tabernera nos parten en dos, los violines suenan decorando el tema y la voz de Jonah nos hace flotar.... los pies se van por un lado mientras la cabeza asiente al ritmo de la música.... "Mocking bird" es estupenda y además el señor Tolchin la defiende de lujo en directo a pesar de estar más solo que la una... esto con banda nos desmonta como todo el disco, lástima que le toco ir solo de telonero por el mundo. Uno de los temas del disco es sin duda "Midnight rain", para mi uno de mis temas favoritos escuchados este año, y cuenta como dije con la colaboración a los coros de John McCauley. Suena de miedo. Country-folk poderoso, risueño y bailongo, con ese estribillo para cantar con unas copas de más entre amigos. Y llega el blues, llega "Hey baby blues"... ni crudo ni muy hecho... blues en su punto, y ese saxo del lobezno Steve Berlin.... acojonante. "Diamond Mind" es otro single de esos impepinables, más pop, más accesible, bonica del to si se quiere, con una guitarra deliciosa y una voz de esas que no se olvidan. Más blues, palmaditas y ritmo trotón para "Atlantic winds".... y esos violines... coño, como me gustan los violines.... Sorprendente es la hipnótica "Mansion in Hollywood", me encanta como va creciendo como se va haciendo grande a cada segundo, a cada nota. Otra colaboración de McCauley, y se nota, "Low Life" suena maravillosa, suena a Everly Brothers, suena a sesentas, suena a campo, a fogata en la montaña. Suena genial. Pasado el ecuador del disco aún nos queda mucha tela que cortar como la de la guitarra stoniana de "Hybrid automobile", un blues muy Jagger en su construcción, luego el otro temarrazo del disco, ese single radiable que es "21st century girl", que es oro puro y de nuevo nos encontramos con McCauley en "Motel#9", un medio tiempo countresco que da paso al cierre definitivo con "I'll be gone" que nos deja un muy buen sabor de boca, muy coqueta ella, simple y preciosa. Y nada más queridos terrícolas, no dejéis escapar este disco aunque sea del 2014 porque es un tesoro oculto, y ojo, habrá que estar atento a Jonah Tolchin, seguro que escucharemos hablar de él en un futuro no muy lejano. 

miércoles, 24 de junio de 2015

Zicke Zacke / Cocorico Cocoroco

Si tenéis criaturicas de cuatro a seis años seguramente Zicke Zacke (Chicken Cha Cha Cha / Cocoricó!) es vuestro juego. Un juego de 2 a 4 jugadores para edades que van de los 4 años hasta los 100. El primer juego donde encontraremos la posibilidad de ver por primera vez como maquinan los pequeñuelos partiendo de una premisa básica: un juego "memory". Sí, porque al fin y al cabo eso es lo que es pero aderezado con una especie de carrera y unos robos con puterío. La edición es muy chula y la diversión está asegurada.


 Contenido del juego: 

24 placas en forma de huevo para formar
el camino
12 placas de 8 esquinas para el gallinero
4 gallinas: 2 gallinas y 2 gallos
4 plumas de la cola


Antes de comenzar el juego colcoaremos boca arriba las 24 placas en forma de huevo, haciendo un círculo, unas seguidas de otras, formando así una especie de camino. Esas 24 placas contienen unos dibujos, hay 12 dibujos diferentes por tanto hay placas o losetas repetidas. En el centro dispondremos el otro tipo de losetas pero esta vez boca abajo, contienen también esos 12 dibujos. Y además cada jugador debe escoger una gallina de madera, con una pluma (también de madera) en su cola, cada gallina tendrá inicialmente una pluma. Y colocamos las gallinas sobre una loseta del camino quedando cada gallina a la misma distancia unas de otras. El objetivo del juego es conseguir las plumas del resto de gallinas, es decir, la partida se acaba y un jugador gana cuando su gallina tiene las cuatro plumas.

Para ello debemos mover nuestra gallina por el camino. Como lo hacemos? pues bien fácil, si queremos avanzar una loseta y  por ejemplo tiene el dibujo de un huevo, pues tendremos que girar una loseta del medio (de las que están boca abajo) y si coincide con la del camino, avanzamos esa loseta y seguimos con nuestro turno. Es importante que el resto de jugadores recuerden las losetas que se van girando, y donde está cada una. Si el jugador falla deja de avanzar y pierde el turno, entonces le toca a otro. Puede llegar el momento en el que un jugador gracias a su gran memoria avanza tres, cuatro, cinco losetas.... esto se consigue como digo girando la loseta adecuada que corresponde con el siguiente pasito.... Y bueno.. como conseguimos las plumas?... pues también muy fácil: en cada loseta del camino sólo puede haber una gallina, si nos topamos con una de ellas, para avanzar debemos saltarla acertando el dibujo siguiente, si lo hacemos y la saltamos conseguimos todas las plumas que tuviese esa gallina. Y .... ya está... diversión asegurada para los pequeños y los grandes... no os penséis que ganaréis fácilmente, no y no...Un juego sencillo, divertido y muy familiar... muy recomendable.

martes, 23 de junio de 2015

Picture Book: "But to shout to the top - shout!"

lunes, 22 de junio de 2015

The Fall, season 2


Uno va cumpliendo años, y con los años y lo aprendido uno va cambiando de gustos. Digo esto básicamente porque ya no me ponen las veinteañeras, ahora me ponen señorangas como Gillian Anderson. La habéis visto en "The Fall"? pues deberíais, y por si  acaso tener un cojín cerca porque la erección está asegurada. Dicho esto, que no viene para nada al caso, comenzaré a hablaros de la serie. He acabado de ver la segunda temporada de The Fall (La caza, por estos lares) y creo que menos el final me ha gustado más que la primera, mira tú que rarito soy porque en las Islas le dieron algo de cera. Sí, me gusta más pero más o menos están a la par de nivel, un notable alto y más que recomendable serie. La serie de un asesino en serie, valga la redundancia, de un fetichista, un agresor sexual, pero eso ya os lo dije en el post de la primera temporada, y me gustaba porque desde el minuto uno sabes quién es el asesino, como elige a las víctimas, como las vigila y lo que luego hace con ellas.... y la serie va de cómo atraparlo... pues sí, me gusta. En esta segunda temporada ponen al asesino, interpretado más que bien por Jamie Dorman (el guaperas de 50 sombras de Grey, cosa de la que se arrepentirá toda su vida o como titrar una carrera por el retrete), contra las cuerdas. Lo hace aquí bien el muchacho, está buenote, así que féminas podéis gozar como yo gozo de la "Scully".... La segunda temporada durante seis episodios, el final de larga duración por cierto, va indagando en el pasado de los personajes y la acción nos lleva al acorralamiento del asesino y a su detención. No digo más porque no os quiero joder la trama pero habrá tercera temporada confirmada, y no, no se escapa.... así que aunque no me haya gustado el final os la recomiendo a pies juntillas. Ya tengo ganas de ver a Gillian Anderson otra vez, una actriz que se está recuperando a base de salir en grandes series. Próximamente retoma a Scully en una miniserie de X-Files.... no me la perderé, no.

domingo, 21 de junio de 2015

VIDEONIKO: saturn's pattern


PAUL WELLER/ SATURN'S PATTERN (2015)/ SATURN'S PATTERN

 

viernes, 19 de junio de 2015

FACE to FACE con.... Pit Idoyaga (The Fakeband)


A long, long time ago…. en la Isla Nikochiana comenzó una sección de entrevistas que sirvieron para conocer mejor a la familia de la bloguería. Ahora me dispongo a recuperar la sección “Face to Face” revisando el cuestionario y adaptándolo un poco para presentárselo a artistas de nuestro entorno y así conocerles algo mejor.

Volvemos con el FACE to FACE con la primera de las tres entrevistas a miembros de The Fakeband. Bandaza que me tiene enamorado desde hace mucho tiempo pero que en Catalunya nos tienen más que abandonados. 

Vamos pues con Pit Idogaya, muchas gracias por perder el tiempo con semejante mamarrachada. Gracias. Son ustedes muy buenos, les queremos. Sigan tocando y componiendo.


1.- Preséntese, leñe: 

Pit Idoyaga del grupo Fakeband

2.- Yo, como saben, no soy terrícola, pero en vida terrestre además de tomar un cuerpo que recuerda vagamente a Paul Giamatti me gano la vida en la Botica y el blog es una gran vía de escape. Vamos, me sirve de terapia pues mi profesión y mi hobby no tienen absolutamente nada en común. Si no se hubiese dedicado a la música que cree que estaría haciendo en estos momentos?

Lamentablemente no me dedico a la música porque no me da de para comer, la pregunta debería ser al revés: ¿si no se hubiese dedicado a comercial …? La respuesta sería rockear

3.- Bueno, ya vale de memeces. Vamos a lo importante no? Si tuviera o tuviese que hacer un donoso escrutinio de sus discos a lo Quijote, qué tres obras salvaría de la quema?

Exile on Main Street de Rolling Stones, Gold de Ryan Adams, Nº1 Record de Big Star

4.- Qué disco le hubiese gustado crear, o cual de ellos le hubiese gustado ser parte de su grabación

El primero de los tres anteriores

5.- Sabemos que las etiquetas son etiquetas. Pero puestos a jugar al juego, con que etiqueta/estilo musical se siente representado en mayor medida, y qué época de la música moderna le parece la mejor ya sea por importancia, trascendencia o roce personal.

Rock en general. La época que más me ha marcado serían los 60 y 70. Pero me gustan muchísimas más cosas y estilos desde los 50 hasta la actualidad.

6.- Cite sin pensar demasiado el póker de las mejores bandas musicales de la historia?

Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Beach Boys

7.- Si pudiese resucitar a alguna leyenda rocanrolera mediante un rito vudú, a quién sacaría del ataúd? Y si pudiese darle la vida eterna a otro, a quién eh? a quién?

A Jimi Hendrix. A Mc Cartney

8.- Por el contrario, si dispusiera de un veneno mortífero, a qué músic@ le entregaría la copa del descanso eterno?

A ninguno, basta con no escucharlo

9.- Me gustaría seguir con este despelote maníaco. Dígame no hay nadie más sobrevalorado en el panorama musical que…

Arcade Fire

10.- ... y quién cree que es el tapado, el genio al que nunca se le reconocerá como se debería?

Alex Chilton

11.- Por cierto, de los cuatro Beatles, con quién se queda?

Con Macca

12.- La mejor portada de todos los tiempos habidos y por haber? y la peor?

Sgt Peppers. La peor no se me ocurre

13.- Mejor concierto editado, mejor boxset y mejor biografía que usted recuerde en estos momentos.

Live at Fillmore de Allman Brothers, el de Clapton Give me strength, la de Rolling Stones “Los viejos dioses nunca mueren”

14.- Nunca lo ha visto en concierto ni tal vez lo vea. Pero vendería su alma al diablo por ver en directo en todo su esplendor a....

Los Beatles

15.- Qué figura del rock and roll le hubiese gustado ser?

Keith Richards

16.- Cambio de tercio, cual es su película favorita de todos los tiempos?

Blade Runner

17.- Una para enamorarse. Una para pensar. Una para llorar. Una para reír. Una para los niños. Una de cine/palomitas y otra para acojonarse de miedo...

Uff, no me acuerdo

Los puentes de Madison. Eyes Wide Shut. Gran Torino. El jovencito Frankenstein. Una noche en la opera. Grease. The hole

18.- Best director, actor y actriz.

Stanley Kubrick. Christopher Walken. Susan Sarandon

19.- Un libro de esos que si no lo lees deberían cortarte una mano o sacarte un ojo.

La máquina del tiempo de H.G. Wells

20.- Un señor o señora del famoseo mundial que le ponga lo que no esta escrito.

Scarlett Johanson

21.- Su canción favorita para la ducha.

Yellow Submarine

22.- La inconfesable canción odiosa que siempre le viene a la cabeza.

Happy de Pharrell Williams

23.- Un disco que se avergüenza de haber comprado.

Duran Duran

24.- Disco que más ha regalado, recomendado y/o grabado al personal.

Nº1 Record Big Star

25.- Es usted más de ipod, de streaming, de compact disc, de vinilo o es rarito y aún le van las cintas de cassette?

Cada cosa para su momento:

CDs para descubrir en el coche, ipod para la bici, streaming para ensayar nuevo repertorio y descubrir nueva música, vinilo para tomar una copa en casa

26.- Si tuviese que apostarse su disco más preciado y fuese la suya la última copia del planeta. Qué juego elegiría para mantenerlo en su poder?

Tenis, mus, pero seguramente perdería

27.- Si por casualidades de la vida, nunca se sabe, usted se encuentra en el corredor de la muerte. Qué pediría de comer antes de su ejecución?

Huevos fritos con morcilla, jamón y patatas, vino y un patxaran de postre

28.- Antes de acabar con el interminable cuestionario, me puede decir tres series de televisión absolutamente tremebundas?

Sopranos, Mad Men, The Wire

29.- Y ahora una frikada. Ponga aquí su nombre a lo Star Wars siguiendo las instrucciones: Para el nombre de pila tome las 3 primeras letras de su apellido y añada las 2 primeras letras de su nombre, para el apellido coja las 2 primeras letras del apellido materno y agregue las 3 primeras letras de la ciudad donde nació. A mí en Naboo se me conoce por Herda Mobar y a usted?

IDOPI LEBAO

30.- La última, lo prometo. Si tuviese que esconderse de algo o de alguien. Donde le gustaría perderse y que no le encontrasen never, never, never.

En Cádiz entre Tarifa y Barbate



Fantásticas respuestas, me ha encantado esta entrevista... pero recuerden que entramos en modo Fakeband.... esta es la primera de tres.... estén atentos...

jueves, 18 de junio de 2015

Paul Weller - "Saturn's Pattern" (2015)


El Modfather llega a la docena de sus trabajos de estudio en solitario, el duodécimo curiosamente está dividiendo a muchos de sus fans y seguidores, pero creo yo que a estas alturas, después de su gran carrera en solitario, sus brutales inicios con The Jam y la exquisitez pop de Style Council a Paul Weller que le critiquen o le dejen de criticar se la trae bastante floja. No voy a negar que su anterior disco, su "Sonic Kicks", no me agradó en exceso. Le faltaban muchas cosas y le sobraba de casi todo. Un disco mal entendido, mal enfocado, con arreglos excesivos algo krautotricos, de demasiada duración y falta de magia y de mojo, falto de melodías. Fue una auténtica patada sónica en mis cojones, esa es la verdad. Lo compré, lo escuché y allí está ahora cogiendo polvo. Lo confieso. Y es que desde el sobresaliente "22 dreams" Weller no da con la tecla. Parte de culpa la puede tener o no el que su padre ya no esté a su lado. John Weller enfermó durante las grabaciones de "22 dreams" y dejó a Paul antes de la salida de "Wake up the nation", desde entonces creo que el modfather anda algo perdido o simplemente ya le da todo igual y hace lo que le sale del badajo, o tal vez las dos cosas. 

"Saturn's Pattern" no está a la altura de sus grandes obras, esa es la verdad, pero claro de esas tiene muchas, casi todas ellas son grandes, pues él es un grande. Sí, "Sonic Kicks" es su peor álbum y de eso es difícil recuperarse, pero creo yo que este nuevo trabajo va por el buen camino devolviéndonos la fe en una leyenda que estos últimos años parece venida a menos. Este nuevo trabajo está tal vez a a la altura de aquel "Heavy Soul" el cual adoro, aquel disco contiene magia, poso y el favor del tiempo, este nuevo trabajo está a su altura o al menos se le acerca, el tiempo dirá, no claro de "Illumination" o "Heliocentric" que creo yo son joyas, pero es que como digo eso ha sido tan bueno que hay que entender que siempre no pueda estar tan acertado, y al menos no saca al mercado un engaño como un disco de versiones de Sinatra o un "A letter home" como Tito Neil con un sonido deplorable, esto lo digo con el corazón de fan acérrimo en el puño, y puede, lo reconozco, que me pierda mi devoción por un artista que adoro y que me ha hecho estremecer miles de veces. El modfather arriesga con el ropaje de las canciones, con los arreglos a sabiendas que le pondrán a caldo de puchero pero la base es la misma de siempre. Vale, ha cambiado las melodías de seda por el músculo electrónico, pero ya se sabe, son malos tiempos para la lírica. No encontraremos aquí maravillas como "Broken Stones", claro, ni chupinazos como "Peacock Suit" pero creo yo que dejando de lado la electrónica moderné está por la labor de recuperar aquello aunque se quede a medias. Se agradece.


Paul Weller - "Saturn's Pattern" (2015): 01.- White Sky/ 02.- Saturns Pattern/ 03.- Going My Way/ 04.-Long Time/ 05.- Pick It Up/ 06.- I’m Where I Should Be/ 07.- Phoenix/ 08.- In The Car…/ 09.- These City Streets/ *10.- (I’m A) Roadrunner/ *11.- Dusk Til Dawn/ *12.- White Sky (Prof.Kybert vs. The Moons Remix).

Si algo no le podemos criticar a Paul Weller es su activa búsqueda por probar nuevas cosas, nuevo sonidos, por explorar. .. y a veces, como todo humano se equivoca y sale escaldado... , pero no, no es este el caso, lo aprendido en "Sonic Kicks" ha servido para entregar un muy buen disco que gana con las escuchas, no un disco sublime, no una POM pero tampoco una regulería ni una enorme y apestosa mierda. Es lo que es, un buen disco, otro más, que para algunos seguidores les sabrá a gloria y a otros tantos les sabrá a poco, a refrito, a déjà vu.  Y bueno, el sonido es el que es, hay rellenos electrónicos, riffs potentes de los que se llevan ahora tipo Auerbach/White, mucho poso de Bowie.... y poco, aunque un algo, del antiguo Weller.


Una intro galáctica da paso al guitarrazo de "White Sky". Un musculoso single con riffs más a lo Jack White que a lo Led Zeppelin.....  pero que suena cojonudo... rock, no soul, rock de antaño, clásico, decorado con ruidismos electrónicos. La canción que da título al disco, "Saturn's Pattern", es muy coqueta, con unos teclados muy Weller, nada que no hayamos escuchado antes, todo en su sitio, otro potencial single, otro muy buen tema con unos coros deliciosos. El piano toma protagonismo en la preciosa balada, marca de la casa, "Going my way", un tema que será fijo en sus conciertos y que enlazará de lujo con el mítico "You do something to me".... Un tema, este "Going my way" que me encanta, que me confirma que Weller ha vuelto, que va por el buen camino. Después de la calma vuelven los ruiditos, y el punk-rock trotón de "Long Time", otro single radiofónico, algo tontuno pero efectivo, de esos que tantos le gustan a los seguidores de por ejemplo el sobrevalorado Iggy Pop. La bobalicona "Pick it up" es la siguiente en aparecer, tiene cierto deje jazz-pop, cierto regusto como dicen por ahí a su etapa Style Council pero sin la magia de entonces, es un tema que sí pero no, le falta algo, me gusta que conste, pero creo yo que no consigue lo que buscaba aunque es uno de los favoritos de la crítica inglesa, puede que sea ese sonido a Bill Withers de garrafón... no sé, hay algo en esta canción que sí pero no, como ya os dije. Llegamos al ecuador del disco con la magnífica "I'm where I should be" que no puede ocultar sus ecos a Bowie, su plagio al camaleón, sí, es así, y lo único que podemos decir en su contra es que Bowie canta mejor. A "Phoenix" me ha costado llegar, lo reconozco, pero es un gran tema. Arreglos muy ochenteros, en coros, percusión y sintetizadores, con aquel soul tan vendible de aquella dudosa década, otra vez con el regusto a Style Council o al mismísimo Mayfield, pero eso, regusto. "In the car" ya es harina de otro costal, muy bluesera ella, me encanta. El disco oficialmente se cierra con la espléndida "These city streets", un soulete como la copa de un pino y esa frase lapidaria que traducida por mi sería algo así como "todavía tengo mucho camino que recorrer". No lo he dicho pero a Weller le acompañan sus escuderos de siempre, Steve Craddock entre ellos, y como también es habitual hay algún que otro extra en las ediciones más normalitas a la espera de caras b y rarezas de las que suele tirar al cabo de poco tiempo. Encontramos tres temas bastante acertados. El primero de ellos es un tema muy mod, un tema fantástico que debería formar parte del disco obligatoriamente, "(I'm a) roadrunner" es una delicia. El segundo es otra joyita, llamada "Dust til dawn", con toques más folk, más tradicionales, una cosica bonica del to, muy sixtie ella. Y la última, y para no dejar de ser moderno, un remix de White Sky que ni chicha ni limoná pero ahí queda. Y nada más, no le deis la espalda al modfather, estamos ante un disco más que interesante, no su mejor disco, pero sí un muy buen disco. 

miércoles, 17 de junio de 2015

Locke (2013)


Diversas personas me habían recomendando este film, personas de plena confianza, personas con buen gusto. Yo anoté su título y su reparto y.... no me acordé hasta hace bien poco de ella. La recomendación de "Locke" llegó debido a la buena actuación de Tom Hardy en la serie Peacky Blinders, actuación que me encantó y que hizo que intentase seguir la pista a este joven actor británico al que yo recordaba exclusivamente por llevar máscara y hacer de Bane en la peor de la tres películas de Nolan sobre Batman. Luego recordé haberle visto en series como "Band of Brothers" o en films como "Origen" y "El Topo" pero sus papeles era menos que de secundario, ahora en su todo su esplendor con la nueva Mad Max. En "Locke" es otra cosa, es el protagonista absoluto, para seros sincero, es el único personaje que veremos en toda la película, al resto como por ejemplo a la sexi Ruth Wilson (The Affair, Luther) sólo la escucharemos, una pena. Y sí, como leéis, sólo un personaje, solo una localización, el asiento delantero de un coche. Todo la película sucede allí, dentro de un coche, una hora hora y media viendo y escuchando a Hardy que interpreta magistralmente a Ivan Locke. Creíble cien por cien. Su personaje tuvo un affair, dejó a una chica embarazada, no sabe nada de ella, sólo que la dejó embarazada y  va a dar a luz. Sale del trabajo y va hacía allí sin pensárselo dos veces, no puede dejar tirado a su hijo aunque su matrimonio se rompa y se quede sin trabajo.... No os cuento nada más, porque yo no sabía nada y  me sorprendió. Es una película pequeña e ingeniosa, con una actuación soberbia para una historia increíble...Su director y creador Steven Knight es un guionista prestigioso de cositas como "Easter Promises" o las mismísima "Peaky Blinder" ya digo... y no me enrollo más, esta "Locke" os sorprenderá gratamente, hay que verla. 

martes, 16 de junio de 2015

How does it feel? Los 50 de Like a Rolling Stone


Qué se siente al escuchar por primera vez algo que cambiará tu vida? Qué se siente al escuchar la canción que lo cambió todo, el disco que sacudió mentes y almas, al autor probablemente más influyente del folk-rock de la historia? Qué se siente? Qué se siente?

El nacimiento de “Like a Rolling Stone” cuentan que no fue nada fácil. Canción alumbrada a partir de un poema escrito bajo el cansancio de una eterna y agotadora gira. Canción larga, de ritmo plomizo y eléctrico con un parafraseado no escuchado con anterioridad. Canción descartada de entrada pero aceptada después con nuevos arreglos y el órgano demoledor, mítico y celestial de un jovencísimo Al Kooper.

Mi primer acercamiento a Dylan fue con esta canción, tal vez por eso signifique tanto para mí. En aquellos días de mi juventud me parecía algo sensacional y único, me pareció que sonaba moderno y que no había envejecido nada mal. Supongo que en 1965 la gente se quedó con los ojos como platos y el culo prieto. Ese “How does it feel?”…como lo canta, el poso que tiene… esos primeros segundos de órgano, ese órgano que es más rock que el propio rock pero que en su interior contiene puro gospel. Esa sensacional letra, esa forma de recitarla, ese carisma innato del joven de 24 años Robert Zimmerman.  

Aquel disco es otra joya insaltable y como no, “Like a Rolling Stone” lo abre de manera mágica y triunfal. La canción tal como la conocemos es un clásico instantáneo pero existen más de una docena de variaciones de aquellas sesiones, las deconstrucciones que el propio Dylan hace de ellas en los conciertos y las innumerables versiones, siendo en mi opinión la de los Rolling Stones la mejor de todas ellas por unir después de muchísimo tiempo “la canción” y “la banda”.

“Like a Rolling Stone” no es folk, no es rock, no tiene nada de ese puto blues como decía Bob, pero es todo eso y algo más, es punk, es gospel, es el futuro, es la poesía, es la vida. Y ahora qué? Cómo te sientes? Cómo te sientes?

My dear Whale

My dear Whale